三井記念美術館

2025-11-21 「円山応挙—革新者から巨匠へ」 円山応挙の香川・金刀比羅宮の「遊虎図」の襖絵が２面あり向い合う虎が印象的。国宝の「雪松図屏風」では松に降積った雪がリアルに見え素敵な屏風でした。また、今回新発見された「若冲・応挙の合作屏風」では、伊藤若冲の鶏の足と表情が力強く、円山応挙の鯉はリアル的な描写で、写真を撮る事は出来ませんでしたが、観覧している方皆に感動を与えていました。近くには、可愛く書かれた子犬の掛け軸の展示が有り、和む事が出来ました。 ショップ前では、女性が自分のキャラクタの記念写真スポットが有り、おじさんにも撮らせてもらい再度和めました。

【美の源流を辿る試み】「国宝 熊野御幸記と藤原定家の書」ーー三井記念美術館における沈黙と緊張の美学 2026年2月で終了する「国宝 熊野御幸記と藤原定家の書」を、私は失念していたことに気づいた。
とまれかくまれその日、私はこれを最優先とし、三井記念美術館へと足を伸ばした。 正月明けの日本橋は、冬の乾いた風を浴びていた。買い物客や観光客で賑わうメインストリートを縫うように、私は三井記念美術館へと吸い込まれていった。
レトロなエレベーターに乗り込み、向かった先の展示室は、作品を饒舌に語らせるための空間ではない。 むしろここでは、語りすぎるもの、甘やかなもの、即時的な理解を要求するものが、自然と退けられる。抑えられた照明、低い天井高、視線を水平に保たせる導線。それらは鑑賞者の身体から速度を奪い、精神を静かに緊張へと導く。 この空間において、日本美術は「美しいもの」としてではなく、耐えられるかどうかを試される存在として立ち現れる。 ［精神史としての展示空間］ 三井記念美術館の展示は、時代順に作品を並べるだけのものではない。
ここで行われているのは、日本美術に内在してきた精神の緊張の変遷を、沈黙のうちに辿らせる試みである。 中世の書、近世の絵画、そして近代へと接続される和歌の形式美。
それらは決して連続的な進歩史を描かない。 むしろ、緊張が形を変えながら生き延びていく過程を示している。 その起点に置かれているのが、藤原定家（1162〜1241）である。 ［中世――藤原定家、精神が文字を引き受ける時代］ 国宝《熊野御幸記》における藤原定家の書は、中世という時代の精神を最も純粋な形で体現している。
そこでは、書くことが行為であり、行為がそのまま倫理であった。 定家の文字は不安定である。 線は細く、墨は揺らぎ、字形は均衡を拒む。 しかし、その不安定さは偶然ではない。
それは、王権と信仰、政治と祈りが不可分であった時代において、精神が極限まで張りつめた状態で筆を取らざるを得なかった痕跡である。 中世において、文字はまだ安全な記号ではない。
一字を書くことは、精神を賭ける行為であり、責任を負う行為であり、時に祈りそのものであった。
定家の書は、精神がそのまま文字を引き受けていた時代の、ほとんど危険なまでの緊張を封じ込めている。 ［近世――円山応挙、精神を距離へと変換する］ 時代が下り、近世に至ると、その緊張は形を変える。
円山応挙（1733〜1795）の絵画において、精神はもはや文字に直接宿らない。 代わって現れるのは、対象との距離である。 応挙は世界を写す。 しかし、それは感情移入による写生ではない。
線は冷静であり、構図は理知的であり、対象はあくまで対象として捉えられる。 ここでは精神は、直接的な緊張としてではなく、抑制された観察の態度として表れる。 中世において精神は身体を通して文字に噴出した。
近世において精神は、一歩引いた視線へと変換される。
応挙の写実は、精神が暴走しないための制御装置であり、日本美術が獲得した一つの成熟である。 ［百人一首――精神を形式に封じるという選択］ 百人一首に連なる展示は、中世と近世を媒介しながら、さらに先の時代へと視線を導く。
和歌は感情の芸術であるが、百人一首において感情は極度に形式化される。 定型、撰集、反復――それらは感情を削ぎ落とし、形式へと封じるための装置である。 ここで精神は、もはや直接表現されない。
文字でもなく、写生でもなく、形式そのものが精神を担う。
この段階に至って、日本美術は感情を危険なものとして扱い、制御し、保存する術を獲得したと言える。 ［近代――緊張の所在を失った精神］ この展示が暗に示しているのは、近代において精神の緊張が居場所を失ったという事実である。
文字は情報となり、絵画は表現となり、感情は個人の内面へと回収された。 その結果、精神は安全になった。
しかし同時に、美が人を緊張させる力は大きく後退した。 三井記念美術館という空間は、この断絶を声高に語らない。
ただ、中世の文字、近世の線、形式化された言葉を並置することで、失われた緊張の重さを、鑑賞者の身体に思い出させる。 ［定家に始まり、定家に戻る］ この展示を貫く精神史は、直線ではない。
藤原定家に始まり、円山応挙を経て、百人一首の形式へと至り、そして再び定家の文字へと回帰する円環である。 中世において、精神は文字であった。
近世において、精神は距離であった。
そして現代において、その緊張はほとんど失われている。 《熊野御幸記》の前に立つとき、鑑賞者は否応なく思い知らされる。
美とは、本来、人を楽にするものではなく、引き締めるものであったという事実を。 三井記念美術館という沈黙の器の中で、藤原定家の文字は、今なお最初の地点として、そして最後の地点として、厳然と立ち続けているのである。

開場前に１階で行列。少し段を上がり左に回り込むとエレベーターホール。 会場の方に案内されながらエレベーターに乗る。 エレベーター待ちの時、エレベーターが今何階に居てるかがアナログ表示(１階分針がズレていたのがご愛嬌)で見えるのが楽しい。 円山応挙展をやっていた チケットは７階の入場口前で買う。 (支払い方法により窓口がいくつか有り、係の方がストレスなく案内してくれる) 鑑賞が終わり展示場から、出て、ミュージアムに移る時の演出が素晴らしい。(終わった！、余韻を感じながら帰路に着こうという気持ちにさせる演出に感動) 勿論、応挙の作品群も度肝を抜かれる素晴らしさだった。 美術館は７階にあり、非常階段は、どこなのか分からなかった。 エレベーターに誘導される。

2025.11.18（火） 「円山応挙展」を鑑賞。 見どころ。 国宝「雪松図屏風」円山応挙 白地を残して雪を表現するという超絶技巧！ 雪に見えるよう逆算で描いているところが凄い！ 「驟雨江村図」円山応挙 伊藤博文が愛蔵した応挙の絵。 風が激しく吹いている絵だが、風が実際に絵から吹きつけてくるようなリアル感。伊藤博文はこの絵を見ながら瞑想に耽っていたのだろうか？ 「竹鶏図屏風」伊藤若冲 応挙とのコラボレーション。 応挙の緻密な描写も素晴らしいが、若冲の筆の力強さ、迷いのなさ、細かい筆運びは圧巻。 シンプルな墨だけでこの表現は鳥肌ものです。 建物。 隣接する三井タワーから旧三井本館に内部で連結している。三井財閥の贅を尽くした館内は重厚感あり素晴らしい。中だけでなく外から建物を見学すべし。 アクセス。 銀座線三越前駅直結 三井タワー1階入口。