2025년 12월 평일 방문. 도코나메역에서 도보 약 30분. 딱 좋은 버스편이 없어서 어쩔 수 없이 걷기 시작했는데, 이것이 의외로 나쁘지 않다. 길가에는 칠복신이나 동물, 전위 아트풍의 도기 작품이 점재하고 있다. 토코나메야키 공방이 늘어선 가는 골목도 쇼와 때부터 시간이 멈춘 채 같은 광경으로 떫다. 건각의 사람은 꼭 걸어 주었으면 한다. 현지에 도착해 우선 눈을 끌린 것이 벽돌 구조의 굴뚝. 한때 토관 만들기 공장의 것이라고합니다. 토코나메는 메이지부터 쇼와 40년대까지, 토관 제조로 융성을 지극히 하고 있었다고 한다. 건물 안에서는 당시 장인들의 기록 영상이 가마 내부에서 프로젝션 매핑으로 재현되어 있습니다. 장작을 쌓고 점화하는 장면은 현장감이있었습니다. 지금은 완전히 보이지 않게 된 도기의 토관. 장인들이 땀을 흘려 대량 생산해주고 있었기 때문에, 일본중의 상하수도가 갖추어져, 현대의 위생적인 환경에 견디고 있을 것이라고, 생각했습니다.
다음으로 향하는 것은 「변기의 문화관」. 전시실에 들어가면 과연 INAX. 진심도가 다르다. 근대부터 현대까지의 변기가 늘어선 광경은 장관. 그리고 에도시대의 화려한 청화가 베풀어진 변기들. 스포트라이트로 자랑스럽게 전시되어 있다. …변기인데. 「이것은, 사용되고 있던 것일까」라고 하는 불필요한 사고가 머리의 구석을 희미했습니다. 화장실은 생활의 뒤쪽이라고 생각했지만, 여기에서는 완전히 주역입니다. 2010년 상하이 박람회에서 화제가 된 '황금 변기'도 다른 건물에 전시되어 있었습니다.
철거된 건물에서 보존된 장식용 테라코타가 전시되어 있는 「테라코타 파크」도 인상에 남았습니다. 메이지에서 쇼와에 걸쳐 한때 대도시의 빌딩 외장에 사용되고 있던 중후한 장식. 아트 데코 스타일? 로마네스크 스타일? 지금의 도시 경관에서는, 여기까지 데코라티브인 외장은 거의 보지 않는다. 기능성과 효율성이 우선되는 시대가 되었을 것입니다. 조금 향수가 느껴졌습니다.
「도라쿠 공방」에서는 타일을 사용한 크래프트 체험을 할 수 있습니다. 나는 타츠마 무늬의 타일이 들어간 뮤지엄 오리지널 디자인의 신년 리스를 선택. 제한 시간 1시간. 디자인을 결정, 사용 타일을 선택 (무려 사용하고 싶은 무제한), 밀리 단위로 위치를 조정하여 접착. 머리도 손도 풀 회전으로 1시간은 타이트 지나간다! . 또한 목공 용 본드가 건조하지 않습니다. 돌아가서 제작한 나는, 가지고 돌아가기 위한 종이 봉지 안에서 타일이 미묘하게 어긋났습니다. 완성 직전에 포장이 달콤한 사람의 전형입니다. 교훈 : 제작은 입관하고 바로 가서 사물함에 맡기고 말립니다.
병설의 피자는, 거기까지 기대하고 있지 않았지만 대박이었습니다. 장작 가마구이의 본격파로 구의 버섯이 어딘지 모르고, 천은 스모키에서도 딱. 여성의 장인 씨가 팔러로 불을 능숙하게 조종하고 있어, 감탄하면서 관찰해 버렸습니다.
그리고 귀가도 역까지 30분 걸었습니다. 변기에 감동한 하루를 물어보면서.
아이치현 도코나메시에 있는 INAX 라이브 뮤지엄은, 구이의 거리·도코나메의 역사와 문화를 체감할 수 있는 귀중한 장소입니다. 큰 주차장에서 내리면 눈앞에 펼쳐지는 것은 기와 지붕을 가진 중후한 건물군. 벽돌 굴뚝과 검은 색 목조 건물이 늘어서, 마치 시대를 거슬러 올라간 것 같은 분위기에 싸여 있습니다. 관광 버스로 방문하는 단체 손님의 모습도 많아, 관광 거점으로서의 인기를 엿볼 수 있습니다.
관내는 복수의 전시관으로 구성되어 있어, 각각 다른 테마로 도기나 타일의 매력을 소개하고 있습니다. 우선 인상적인 것은 "가마가 있는 광장·자료관". 붉은 벽돌 굴뚝과 검은 벽 건물이 상징으로, 안으로 들어가면 한때 큰 가마의 내부를 가까이서 볼 수 있습니다. 구이의 대량 생산을 지지한 가마는 압도적인 스케일로, 당시의 장인의 모습을 담은 사진 패널과 함께, 여기에서 많은 도기가 만들어져 온 역사를 피부로 느낄 수 있습니다.
전시 스페이스에는 도관이나 타일, 위생 도기 등의 실물이 늘어서, INAX(현 LIXIL)의 만들기의 행보를 정중하게 소개. 화장실이나 물 주위 제품으로 알려진 이 회사입니다만, 그 배경에는 상활의 흙과 불꽃이 자란 오랜 역사가 있습니다. 「토로부터 물을 얻어 형태가 되어, 불을 통해서 살아가게 된다」라고 하는 해설 패널이 인상적이고, 도예가 자연과 사람과의 공동 작업인 것을 실감할 수 있습니다.
한편 '타일 박물관'에서는 세계 각지의 아름다운 타일 장식이 전시되어 있어 모자이크와 채유 타일의 화려함에 눈을 빼앗긴다. 건축의 일부로서뿐만 아니라, 예술 작품으로서의 타일의 깊이를 알 수 있으며, 특히 쇼와기의 모자이크 장식은 그리움과 모던함이 동거하는 독특한 매력을 발하고 있습니다. 2025년 9월까지 개최되고 있는 특별전 「쇼와 모던, 모자이크의 여러가지」에서는, 이타야 우메키씨의 작품을 중심으로, 당시의 주택이나 공공 시설을 물들인 디자인을 즐길 수 있었습니다. 포스터에도 그려져 있던 공작의 모자이크는 박력이 있어 예술과 생활이 가까운 시대를 느끼게 합니다.
한층 더 인기가 높은 것이 「체험 공방」입니다. 관내의 밝은 공방에서는 작은 타일을 자유롭게 조합해 코스터 등을 제작할 수 있는 프로그램이 준비되어 있습니다. 색이나 형태가 다른 타일이 즐비하게 늘어서, 아이로부터 어른까지 열중할 수 있는 공간입니다. 실제로 참가해 보면, 처음에는 디자인에 헤매면서, 선택한 색을 나란히 가는 동안 개성이 형태가되어 나타납니다. 완성된 코스터를 손에 넣으면, 자신만의 작품이 생긴 기쁨과 달성감이 있어, 여행의 기념으로서도 최적입니다. 가족 동반으로 방문했을 경우, 아이가 진지한 표정으로 타일을 선택해, 부모와 자식으로 상담하면서 작품을 완성하는 모습이 매우 미소 느껴집니다.
또, 건축 좋아에 있어서 놓칠 수 없는 것은, 시설 전체의 공간 디자인입니다. 전시관의 하나로는 벽돌이나 타일을 사치스럽게 이용한 인테리어가 펼쳐져 계단이나 벽면의 곡선미가 방문하는 사람을 매료합니다. 나무의 대들보와 자연광을 능숙하게 도입한 공간은, 단지 걷는 것만으로도 기분 좋고, 도와 건축의 융합을 실감할 수 있는 순간입니다.
옥외에 나오면 「야키모노 산책길」에도 연결되어 있어 도코나메의 거리를 걸으면서 가마 자취나 공방을 둘러볼 수도 있습니다. 뮤지엄뿐만 아니라 거리 전체가 하나의 전시장인 것 같아 역사와 생활 문화가 숨쉬고 있는 것을 재차 느껴졌습니다.
전반적으로 INAX 라이브 뮤지엄은 "보고 배우고 체험하고 만드는"즐거움이 응축된 장소입니다. 토코나메야키의 전통을 지지해 온 기술을 알 뿐만 아니라, 타일의 예술성이나 현대의 생활과의 연결을 느낄 수 있는 점이 큰 매력일 것입니다. 아이 동반 가족으로부터 건축·미술 애호가까지, 폭넓은 층이 만족할 수 있는 시설이라고 실감했습니다. 특히 체험 공방에서 만든 작품은 여행의 추억을 형태로 남길 수 있기 때문에 방문할 가치는 충분히 있습니다. 다음에 방문할 때는, 천천히 시간을 들여 산책길이나 주변의 카페도 즐기고 싶었습니다.
