

问一个日本人关于武士的事,他们会跟你谈历史。问他们关于艺伎的事,他们很可能会告诉你他们从未见过一个。这两种形象在海外都被当作日本鲜活的象征,而在日本,其中一个已经消失了150年,另一个则是一种至今仍有大约600到1000名女性从事的职业。
武士和艺伎之所以总被并列,是因为它们是日本最常输出的两个形象,而这种并列几乎掩盖了两者的所有真实面貌。前者是一个世袭的军事与行政阶层,统治日本近700年;后者则是受过训练的表演艺术家,从事的是一门只有大约300年历史的行业。

武士 是一个武士兼官僚阶层,大约占人口的6%到8%,从平安时代一直存在到19世纪70年代被法律废除为止。绝大多数为男性
艺伎 是受过舞蹈、音乐、谈话和游戏训练的职业娱乐者,在私人宴会上工作。自18世纪50年代起为女性,至今仍在从业
在江户时代,两者有过重叠,当时武士是艺伎工作的花街柳巷里的顾客
二者都不是电影所描绘的那样。武士在江户时代的大部分时间里是拿薪水的行政官员,从未打过仗。艺伎从来都不是妓女
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武士起源于平安时代,最初是地方上的武装侍从,对不愿亲自打仗的京都朝廷很有用。到1185年,他们已掌握政权,此后日本由武士统治了683年。

关于他们,有两件事常让人惊讶。
他们大多是行政官员。 1603年之后,德川和平维持了250年。1750年的武士是一名领取俸禄的官员,负责征税、审计账目、管理藩署,而且很可能从未在愤怒中拔过刀。许多人很穷,还欠着商人的债,而按名义地位,商人本应排在他们之下。
他们是一个法律上的阶层,而不是一份工作。 身份是世袭的。你生来就是武士,你的孩子也会是武士,不管你会不会打仗。这就是为什么废除他们是可能的:政府只要结束这个类别即可。
“武士道”这个词确实很古老,但人人引用的那种成文化版本并不是。
《叶隐》 ,约写于1716年,作者是一位从未上过战场的家臣,是最著名的来源,而其中被引用最多的一句话——武士之道在于死——即使在写成时也已带有怀旧色彩。
新渡户稻造的《武士道:日本的灵魂*》于1900年以英文出版,面向西方读者,由一位在海外生活多年的基督教学者所写。正是这本书让世界形成了对武士伦理的想象,它属于明治时代的作品,而非中世纪文献。
真实的武士行为在七个世纪间差异极大,包含大量背叛、倒戈和逃亡。所谓武士道,是后来的整理与美化。

武士随身携带两把刀,长刀打刀和短刀胁差,合称 daisho. 同时佩带两把刀是武士阶层的法律标志;带着一把打刀的商人则是在犯罪。
这些刀剑是通过反复折叠钢材以均匀碳含量,再用黏土对刀刃进行差异淬火制成的,这会形成波浪状的刃纹(hamon)。一把好刀要花上数周制作,并被当作传家宝对待。
1876年的废刀令 禁止在公共场合佩刀,标志着武士阶层可见意义上的终结。同一年,俸禄被转换为政府债券,这使许多家庭陷入贫困,而最后的武装抵抗则在1877年的萨摩叛乱中被镇压。
武士训练的另一半是文化修养,而且同样被认真对待。武士应当练习书法、创作诗歌并理解茶道,因为人若不能控制自己的注意力,就无法控制战场。

尤其是茶道,后来成为一种政治工具。16世纪为其定型的千利休先后侍奉织田信长和丰臣秀吉,最终被秀吉命令切腹自尽。赐予一只著名茶碗,其奖赏等级相当于赐地。

艺伎,字面意思就是“艺术的人”。这一职业始于18世纪30年代,最早的艺伎是 男性, 即太鼓持或鼓手,他们在持牌游乐区里为等待游女的客人提供娱乐。
大约从1750年起,女性开始从事这一职业,到1780年时人数已超过男性。由于她们在也出售性服务的区域工作,政府对她们实行严格管制,以保持这两种行业分离,包括对和服系法的规定。
艺伎过去不是,现在也不是娼妓。 这种混淆有两个来源:外国游客把她们与同一地区的高等级游女花魁混为一谈,以及战后美国基地周围的女性自称“geesha girls”。在日本国内,这一界限从未被混淆。
艺伎的工作是招待。她会跳舞、弹三味线、唱歌、斟酒、组织室内游戏,并在数小时内管理宾客的谈话和气氛。这是一种酒店业中的技能型服务工作。

在京都,这个词是 geiko 而不是 geisha,培养路径漫长且制度化。
女孩在完成义务教育后,15或16岁加入置屋,也就是艺伎之家。她会花最长一年时间做 shikomi, 负责家务并开始上课。然后是 minarai, 通过在宴会上旁观学习而不参与。接着大约五年作为 舞妓 见习阶段,配有华丽发型、长长拖地的腰带和上妆的面容。大约在20或21岁时,她们会翻领,成为正式的艺伎。
训练涵盖古典舞、三味线、歌唱、鼓、笛子、茶道、书法,以及花街使用的京都方言。舞妓住在置屋里,受屋主监督,不能自由进出。
白色妆容,白粉,起源于房间靠烛光照明的时代,那时白脸更容易看见。颈后故意留下一条未上妆的裸肤。
舞妓和艺伎可通过细节区分:舞妓用自己的头发梳成华丽发式,配以四季饰物和长拖地的腰带;而艺伎戴假发,腰带较短,装饰也少得多。一般规则是,女性越年轻,装束越华丽。
她们并不是一对的两半,差异比对称性更有趣。
地位。 武士是统治阶级。艺伎在持牌娱乐区工作,无论多么有名,社会地位都为零。
金钱。 武士领取世袭的米俸。艺伎靠酬金谋生,往往还要偿还向置屋借来用于培训和和服的债务,而这些债务可能要多年才能还清。
性别。 武士是男性,另有少数称为女武者的武装女性。艺伎最初是男性,后来变成了女性职业。
时间。 武士阶层延续了近七个世纪,并在19世纪70年代结束。艺伎大约出现在1730年前后,至今仍然存在。
存续下来的是什么。 武士留下了一种武士道伦理、一套刀剑传统和一系列武术。艺伎则保存了整套古典舞蹈和音乐曲目,否则这些本会消失;从某种意义上说,这更为具体。
不。这个阶层在1869年至1876年间被依法废除,携剑被禁止,俸禄也被取消。最后一次武装起义在1877年被击败。
存在的是血脉和实践。许多日本家庭都能追溯到武士祖先,而源自这一传统的武术,如剑道、弓道、居合道和柔道,正被数百万人练习。一些古典剑术流派已不间断地传承了400年。
是的,而且人数不多。日本各地大约有600到1000名女性从事艺伎工作,而在20世纪20年代大约有8万人。
京都 有五个花街:祇园甲部、祇园东、先斗町、宫川町和上七轩,共有大约200到250名艺伎和舞妓。
东京 拥有浅草、新桥、赤坂以及其他一些活跃街区,但规模较小。
金泽、新潟和热海 都保留着各自的社区。
这个行业正因一些普通原因而萎缩:曾经为其买单的公司宴饮活动减少了,培训需要五年受限生活,而且还有更容易的工作。


不要在祇园追逐她们。 在私人小巷里拍照、阻挡或跟随艺伎和舞伎会被罚款,而且居民们已经失去耐心。如果你看到她们正走去赴约,请让到一边。
祇园角 每晚都会推出一小时的茶道、箜篌、舞蹈和文乐精选表演,面向游客。
都舞, 在四月,是祇园甲部的舞蹈季,也是正宗的演出:由该地区的艺伎和舞伎表演完整节目。上七轩、先斗町和宫川町也各有自己的舞蹈季。
宴席 才是实际形式,而在历史上它需要引荐。如今这一限制已放宽: 带故事的祇园艺伎和舞伎夜间漫步 会解释这个地区的运作方式,而 在京都餐厅与舞伎共进晚餐 是大多数游客最接近座敷的体验。
我们的 京都艺伎区 指南更详细地介绍了礼仪。

武士街区。 金泽的长町保留着土墙和野村家宅邸。秋田的角馆拥有日本保存最完好的武士住宅街。山口的萩则有一整个街区。
城堡。 姬路城和松本城是两座值得围绕安排行程的原始城郭,而且两者都能展示一个藩国实际上是如何运作的。
盔甲和刀剑。 东京国立博物馆的日本刀展厅是一处严肃的馆藏。
练习。 一场 东京的居合道课程 会把刀交到你手中,这比任何博物馆展柜都更有启发。我们关于 武士阶层 的指南更深入地介绍了这段历史。
一条 以文化为主线的日本之旅 完全可以把京都的花街和武士街区安排在同一次行程中,这也是同时看见两者的最合理方式。
武士是历史,是被一个决定现代国家不可能拥有世袭武士阶层的政府彻底而有意终结的历史。留下来的,是建筑、刀剑、武术,以及一种主要在事后写下的道德词汇。
艺伎不是历史。她们是一个规模不大的、真实运作且承受巨大压力的职业,守护着别人所不具备的一套古典表演曲目。把她们当成风景,是游客最常犯的错误,也是最容易避免的错误。



