能乐：日本拥有600年历史的面具戏剧

能剧演员穿过舞台大约需要十秒钟。他的脚从不离开地板；他只是滑行，在每一步的末尾只抬起脚尖。面具下他几乎什么也看不见，只能透过两个豌豆大小的孔洞，而且这段步法他已经排练了三十年。

能剧是世界上持续上演时间最久的舞台艺术，自14世纪以来从未中断。它节奏缓慢，戴着面具，唱出来而不是说出来，题材是幽灵。它也是歌舞伎的直接祖先；如果你在坐下观看之前先理解它想做什么，它会是你在日本能看到的最奇特、也最值得回味的事物之一。

津村礼次郎，日本能剧大师

什么是能剧？

能剧是一种戴面具的音乐戏剧，结合了吟诵诗歌、器乐音乐和程式化舞蹈。典型的一出戏有四到五名演员、六到八名合唱队成员，以及四名乐师，演出在没有布景的简陋木质舞台上进行。

要记住的词是 nohgaku, 它同时涵盖能剧和狂言，即两者之间演出的喜剧戏。它们共同发展，也至今仍一起上演，而这种对比正是重点：狂言使用日常语言表演，不戴面具，而且很滑稽。

能剧不同于西方戏剧之处在于，它并不试图逼真地再现现实。它没有心理现实主义，也没有布景，通常意义上的情节几乎也不存在。典型剧目的内容是：一位旅行中的僧人遇到一位陌生人，陌生人透露自己是死在此地之人的幽灵，然后通过舞蹈倾诉自己对尘世的执着，直到这份执着得以释放。

这就是整个形式，它更像安魂曲，而不是戏剧。

能剧的历史

8世纪。 散乐，一种融合杂技、杂耍和默剧的娱乐形式，从唐朝中国传入日本。在日本，它演变为猿乐，并加入喜剧小品和舞蹈。

14世纪。 观阿弥，作为结崎座的领班，在猿乐中加入曲舞这种有节奏的叙事舞蹈，创造出真正具有戏剧结构的形式。1375年，年轻的将军足利义满观看了他的表演，并成为他的赞助人。

14世纪末至15世纪初。 观阿弥之子世阿弥继承剧团，并将其发展成一门艺术。他写下了至今仍在上演的许多剧目，以及一系列论著，尤其是《 风姿花传, 论表演与美学。他的核心理念——幽玄，意为含蓄而深邃——至今仍是能剧所追求的目标。后来他被一位敌对的将军流放到佐渡岛，并默默无闻地去世。

江户时代，1603年至1868年。 德川幕府将能剧定为官方礼仪艺术。表演者成为领取薪俸的幕府侍从，剧目固定下来，表演风格也放慢到约为世阿弥时代的一半速度。

1868年。 幕府倒台，资助一夜之间消失。能剧几乎灭亡，幸而被少数演员和一些继续私人资助它的前贵族所挽救。

1983年。 国立能剧剧场在东京开幕，成为由国家支持的演出场所和培训机构。

2001年和2008年。 UNESCO将能乐列为口头和非物质人类遗产杰作，随后将其列入代表作名录。

面具

由木材制成的传统日本戏剧面具

只有主角shite会戴面具，而且只在扮演并非常人的角色时才戴。配角waki从不戴面具。

大约有60种基本类型，共约200种命名面具，这些面具由一整块日本扁柏雕刻而成，并涂有多层胡粉——一种贝壳制成的白色颜料。好的面具已有数百年历史，作为传家宝般珍藏。

关键在于，能面面具雕成中性表情，而这种表情会随头部角度变化。稍微向下倾斜，称为kumorasu，意为阴云密布，看起来像悲伤；将其抬起，terasu，意为照亮，看起来像喜悦。演员只需让脖子移动几度，就能表现情感，而且效果显著。

先认识三个：

• 小面 ，年轻女子，带着淡淡微笑，是经典的能面容

• 般若 ，一张带角、金色眼睛的面具，代表被嫉妒吞噬的女子，从正面看像恶魔，从下方看则像在悲伤

• 翁 ，一位下巴可拆卸的老者，被视为神圣之物而非道具，并存放在祭坛上的盒子里

舞台

舞台是标准化的，每个细节都有意义。它由未上漆的桧木建成，架高，即使在室内也有屋顶，并且三面敞开。

松树 绘在后墙上的kagami-ita，是这里唯一会出现的布景。它象征着奈良春日神社的一棵神圣松树，据说有神曾在那儿现身起舞。

桥挂 是向左延伸的桥道，沿途排列着三棵小松树，演员沿此入场。它不是走廊；它是通往彼岸与此岸之间的通道，沿着它入场是这种表演形式中最缓慢、最富张力的时刻之一。

陶缸 埋在舞台地板下，用以增强踏足声，因为这种踏步既是动作也是打击乐。

四根柱子 支撑屋顶，演员依靠它们辨路，因为他透过面具几乎看不见。

谁在台上

shite ，意为“做者”，是主角，通常是幽灵或灵体。在一出两幕剧中，他先以当地人的身份伪装登场，之后再以真实形态回归。

Waki 即配角，几乎总是一位游方僧人，且不戴面具，他负责提问，让仕手讲述故事。他不变装，也不跳舞。

Tsure 是同伴， kokata 是童伶，常扮演高位的成年人。

Jiutai 即合唱队，坐在右侧，分成四人两排，在舞蹈时吟唱仕手的台词；到了这时，西方人才会意识到唱与动被刻意分离了。

Hayashi 即四位乐师，坐在后方一排。

音乐

蓝天与国立能乐剧场

只有四种乐器，别无其他。

nohkan 是一种横吹竹笛，管孔被刻意阻塞，因此无法演奏标准音阶。它尖锐而未收束的音色，设计上就是不与其他乐器融合。

kotsuzumi 即肩鼓，放在肩上，用手指敲击。演奏者在击打中挤压绳索以改变音高，而且其声音受湿度影响，所以乐手会在两击之间对鼓面呼气。

otsuzumi 即胯鼓，放在髋部，用缠布的手指猛击。演出前会先用木炭将鼓皮烘干，以获得清脆的裂响。

taiko 即棒击鼓，只会出现在涉及神、鬼或超自然存在的剧目中，因此一听到它响起，就能判断自己正在看哪一类戏。

在击打之间，乐师会高声呼喊：这些尖锐、紧绷的声喊叫做 kakegoe，用来在没有指挥的情况下维系整个合奏。它们不是附带噪音，而是计时方式。

五种戏剧类别

完整的传统节目按照固定顺序演出五个剧目，中间穿插狂言，遵循一种称为序破急的节奏：开场缓慢、发展推进、迅速收束。

• 神, 神灵戏：神祇降福此地。庄重而喜庆

• 修罗, 武士戏：阵亡武士的幽灵，通常来自源平战争，重历其死亡

• 葛, 假发戏或女角戏：最为精致的类别，优雅而缓慢，是幽玄的核心

• 杂, 杂类：疯女人、活人、执念，以及戏剧形式最为多样的类别

• 切, 鬼神戏：节奏快、声音响亮，出现超自然存在。压轴之作

除此之外，戏剧也可分为 梦幻能, 即梦境戏，其中仕手是灵体，或 现时能, 即现时戏，其中所有人物都是活人。梦幻能是其典型形式，也是世阿弥本人的创造。

现存剧目大约有250部。

能剧与歌舞伎

人们总是把它们混为一谈，但二者几乎截然不同。

能剧 起源于14世纪，最初是武士阶层的一种艺术。它戴面具、节奏缓慢、以歌唱形式表演，在无遮蔽的有屋顶舞台上演出，其主题通常是一个被执念所缠的幽灵。每部剧60到90分钟，过程中几乎不会发生什么惊人的场面。

歌舞伎 大约始于1603年，最初是面向商人和城镇居民的大众娱乐。它不戴面具，脸上画有妆容，节奏快，以说白为主，并借助旋转舞台、陷阱门、华丽布景和快速换装来演出。其题材是复仇、殉情和历史悲剧。

歌舞伎大量借鉴了能剧，包括整部剧目，而其花道通道则源自桥挂。简而言之：能剧是演变为戏剧的仪式，歌舞伎则是始终作为戏剧存在的戏剧。

如果你只能选一个，而且从未看过任何一种，那就先看歌舞伎。第二个再看能乐，并带着一点对要看的内容的了解。

能乐表演有多长？

一场单独的能乐剧目持续 60 到 90 分钟。一个狂言剧目持续 15 到 30 分钟。

大多数现代演出会将一到两个能乐剧目与一个狂言剧目搭配，总时长为两到三小时，中间有一次休息。完整的历史五剧目演出持续五到六小时，如今只在特别场合上演。

面向初学者的入门演出通常更短，一般约一小时，且常会先提供英文讲解。对于首次观看来说，这些是正确的选择，而且认真的人不会因此小看你。

在日本哪里看能乐

能乐表演者正在严岛神社舞台上表演

国立能乐剧场 位于东京千駄谷，是主要场地，大多数周都有演出，并提供英语音频导览和节目概要。票价视座位而定，大约为 3200 日元到 7300 日元，学生有优惠。侧边座位更便宜，而且能更好地看到桥挂的出入口。

坐落在涩谷一家酒店的地下室里，是东京最方便观看演出的地方，无需专门为此安排行程。 学校剧场。

能乐的五个流派——观世、宝生、金春、金刚和喜多——各自运营自己的舞台。观世的舞台在 Ginza Six 内；金刚的舞台在京都。 薪能

也就是夜晚在户外以火把照明上演的能乐，是如果你只看一场最值得看的版本。奈良的兴福寺在五月上演，京都的平安神宫在六月上演，夏季里还有许多神社举办的更小型演出。 严岛神社

位于宫岛，拥有一座建在水上的能乐舞台，四月在此举行演出。这里是这种艺术形式在任何地方都最令人惊叹的场景。 金泽

是另一个中心，当地在宝生流方面有很强的传统，拥有自己的县立能乐剧场和一座专门的能乐博物馆。 门票通过各演出场馆以及日本售票网站出售。大型节庆演出之外，通常当天还能买到座位。

如何观看

先读简介。这里没有剧情悬念可剧透，知道你在看哪一个幽灵会改变一切。

不要指望能听懂语言。文本是中世纪日语，大多数日本观众也会一边看一边读。

看脚和头。几乎所有信息都藏在面具的角度、脚的位置，以及扇子展开的瞬间。

Watch the feet and the head. Nearly all the information is in the angle of the mask, the placement of the feet and the moment the fan opens.

接受这个节奏。能剧的速度大约只有世阿弥时代的一半，而且静止本身就是内容，而不是其中的空白。

闭上眼睛也无妨。音乐承载着整部作品，日本观众会坦然打瞌睡。据信，世阿弥认为能让人进入半梦半醒状态的演出就是成功的。

为什么能剧重要

六百年来持续传承，父传子，剧目、面具和舞台编排作为身体实践而非书面记录代代相传。世阿弥的论著直到1909年才在观世家内部保持秘密。

它塑造了其后几乎一切：歌舞伎、文乐、茶道美学、日本的克制与含蓄观念，以及通过埃兹拉·庞德和W.B.叶芝进入西方现代主义戏剧的一条脉络。

日本艺术委员会 负责全国场馆并以英文发布演出日程，这是最实用的起点。我们的 日本各地寺庙与神社 指南涵盖了户外上演能剧的场所，而我们的 伊势与神道仪式 指南则是这些戏剧所源出的神道仪式世界最清晰的例子。

一条穿行日本的 以文化为先的路线 让你在每个城市都有足够时间在有演出时观看一场，这也是最现实的限制；而一条 自助江户东京漫步 则覆盖了将这种艺术定为国家官方艺术的幕府所在之城。