โคโตะและชาคุฮาจิ: คู่มือของคุณสู่ดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม
- สำรวจดนตรีฟolkที่มีชีวิตชีวาของญี่ปุ่น
- เมื่อเรานึกถึงดนตรีราชสำนักของญี่ปุ่น หรือ กากาคุ เราจะถูกพาไปกลับไปยังยุคสมัยที่ห้องราชสำนักอิมพีเรียล พบกับความยิ่งใหญ่และความซับซ้อนทางวัฒนธรรมของยุคที่ผ่านมา กากาคุ แปลว่า 'ดนตรีที่สง่างาม' เป็นดนตรีออเคสตร้าที่เก่าแก่ที่สุดในโลก มันถูกเล่นครั้งแรกสำหรับราชสำนักและอาริสโทมาซี โดยมีรากฐานย้อนกลับไปยังศตวรรษที่ 8 ดนตรีนี้เคร่งขรึมแต่ลึกซึ้ง ส่งความรู้สึกของความยิ่งใหญ่และความเคารพ มันรวมกันเป็นเอกลักษณ์จากดนตรีจีน เกาหลี และดนตรีพื้นบ้านญี่ปุ่น ทำให้เกิดการผสมผสานที่สวยงามที่สะท้อนถึงการแลกเปลี่ยนทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่ได้เป็นส่วนหนึ่งในการก่อกำเนิดญี่ปุ่น
- ดนตรีการแสดงญี่ปุ่น ปรากฏในรูปแบบดั้งเดิมของละครเช่น คาบุกิและโน ทำหน้าที่เป็นส่วนสำคัญของการเล่าเรื่อง โดยเพิ่มความเข้มข้นของพล็อตเรื่องในขณะที่เติมชีวิตชีวาให้กับตัวละครและเรื่องราวของพวกเขา รูปแบบดนตรีเหล่านี้ถูกถักทอเข้าไปในเนื้อผ้าของการแสดงจนยากที่จะจินตนาการว่าดราม่าจะเปิดตัวโดยไม่มีการเต้นจังหวะหรือช่วงเวลาอันไพเราะของพวกมัน ในคาบุกิ ตัวอย่างเช่น ดนตรีทำหน้าที่เป็นภาษาทางอารมณ์ของการแสดง ถ่ายทอดสิ่งที่คำพูดบางครั้งไม่ได้ และสามารถเชื่อมโยงลึกซึ้งกับผู้ชมได้
- โลกของดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิมคือผืนผ้าที่กว้างใหญ่ที่ทอด้วยเส้นด้ายของเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์และน่าสนใจจำนวนมาก แต่ละเครื่องดนตรี จะมีเสียง ประวัติศาสตร์ และบทบาทเฉพาะที่มีส่วนร่วมในเสียงที่มีความหลากหลายและซับซ้อนของดนตรีญี่ปุ่น วันนี้เราจะสำรวจเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้และการมีส่วนร่วมของพวกเขากับซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของมรดกทางดนตรีของญี่ปุ่น
- เมื่อเรามาถึงจุดจบของการเดินทางที่เต็มไปด้วยเสียงดนตรีในโลกที่น่าหลงใหลของดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิม เราได้เห็นว่าทุกเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์มีส่วนร่วมในผืนผ้าที่มีความหลากหลายของมรดกทางดนตรีของญี่ปุ่น แต่ไม่มีอะไรจะทดแทนประสบการณ์นี้ได้ดีที่สุดเมื่อเห็นวัฒนธรรมที่สงบอย่างนี้เป็นค่าที่ดีที่สุดในชีวิตจริง เช่นเดียวกับที่เครื่องดนตรีแต่ละตัวนำมูลค่าที่แตกต่างเข้าสู่การแสดง เราจึงเชื่อมต่อกับทุกแง่มุมของญี่ปุ่นที่เล่าเรื่องที่ไม่เหมือนใคร - เรื่องราวที่ฟังดูดีและน่ารับรู้ในที่ทางจริง
ลองจินตนาการดู: เสียงกระทบเบา ๆ ของสายดนตรีก้องในห้องเงียบ melody ที่น่าหลงใหลเกิดจากการเต้นอย่างระมัดระวังของนิ้วบนโกโตะ ในอีกช่วงหนึ่ง เสียงกระซิบของฟลูตชาคุฮาจิเติมอากาศ ทุกลมหายใจกลายเป็นความกลมกลืนที่เป็นสิ่งชั่วคราวและสวยงาม เหล่านี้ไม่ใช่แค่เครื่องดนตรี แต่เป็นเสียงจากอดีต เล่าเรื่องราวที่มีรากฐานในประวัติศาสตร์ ความหลงใหล และความเข้าใจที่ซับซ้อนเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ พวกเขาเป็นฐานของดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม การสร้างเสียงที่มีเอกลักษณ์ที่แต่ละโน้ตสะท้อนถึงอารยะธรรม แต่ละจังหวะเป็นการบรรยายถึงจังหวะของวัฒนธรรม
ยินดีต้อนรับสู่การสำรวจที่ครอบคลุมของผืนผ้าที่เข้มข้นนี้ การดำน้ำลึกสู่โลกของโกโตะ ชาคุฮาจิ และเครื่องดนตรีดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมอื่น ๆ จากเสียงที่สดใสของดนตรีฟolk ไปจนถึงซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของดนตรีราชสำนัก การเคลื่อนไหวที่เข้มข้นของดนตรีการแสดงไปจนถึงการรวมกันที่กลมกลืนขององค์ประกอบดนตรี คู่มือนี้นำเสนอภาพรวมของมรดกทางดนตรีของญี่ปุ่น
ไม่ว่าคุณจะเป็นผู้ชื่นชอบดนตรีจากทั่วโลก นักมานุษยวิทยาดนตรีรุ่นใหม่ หรือเพียงแค่ผู้เดินทางที่มีความกระตือรือร้นที่กำลังมองหาการเดินทางทางวัฒนธรรม นี่คือคำเชิญชวนของคุณให้ดื่มด่ำกับทำนองที่ได้ก่อร่างสร้างตัวและยังคงสร้างตัวให้กับอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่น มาร่วมกันเริ่มต้นการเดินทางที่เต็มไปด้วยเสียงดนตรีนี้ เรียนรู้และชื่นชมมรดกด้านเสียงที่สะท้อนจิตวิญญาณของญี่ปุ่น
สำรวจดนตรีฟolkที่มีชีวิตชีวาของญี่ปุ่น
ดนตรีฟolkของญี่ปุ่น หรือ มิญิโย เป็นหน้าต่างสู่ชีวิตประจำวันของผู้คน จังหวะที่สะท้อนกับจังหวะการทำงาน และเนื้อเพลงที่สะท้อนเรื่องราวจากวิถีชีวิตที่หลากหลาย แนวดนตรีนี้มีความหลากหลายพอๆ กับตัวประเทศ โดยแต่ละภูมิภาคมีสไตล์และความหลากหลายที่เป็นเอกลักษณ์ เพลงฟolk จะเป็นฉากหลังของเทศกาลตามฤดูกาล การเกษตรร่วมกัน การออกไปตกปลา และอื่น ๆ ดนตรีนี้แม้จะเรียบง่าย แต่ก็สะท้อนอารมณ์ที่ร่วมกันของผู้คน — ความสุข ความเศร้า ความรัก และความคิดถึง — ทำให้เป็นประสบการณ์ที่สามารถทำให้รู้สึกเชื่อมโยงและเป็นมนุษย์ได้อย่างลึกซึ้ง
ฝังวิดีโอ: ดนตรีเกอิชาในญี่ปุ่นเครื่องดนตรีเช่น ชามิเสน ซึ่งเป็นลูตที่มีสามสาย มักจะอยู่เคียงข้างเสน่ห์สีสันที่หนักแน่น เพิ่มมิติให้กับเสียงโดยรวม ชาคุฮาจิและโกโตะยังปรากฏในบางรูปแบบของมิญิโย โดยที่โน้ตที่คลุมเครือและอวลของชาคุฮาจินั้น และกลุ่มเสียงที่ละเอียดอ่อนของโกโตะเพิ่มชั้นให้กับแทพสตรีที่เต็มไปด้วยเสียง ดนตรีที่เกิดขึ้นเป็นทำนองที่สะท้อนไม่เพียงแค่แก่นแท้ของภูมิประเทศที่มาจากแต่มันยังจับควมใจของผู้นั้นอย่างแท้จริง ดนตรีฟolk ที่มีชีวิตชีวาของญี่ปุ่นคือการเตือนที่งดงามว่าที่แกนกลางของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ไม่ว่าเราจะมาจากที่ไหนหรือวัฒนธรรมใด ประสบการณ์ทางอารมณ์ของเราเชื่อมโยงเราไว้ด้วยกัน
ดื่มด่ำในความยิ่งใหญ่ของดนตรีราชสำนักญี่ปุ่น
เมื่อเรานึกถึงดนตรีราชสำนักของญี่ปุ่น หรือ กากาคุ เราจะถูกพาไปกลับไปยังยุคสมัยที่ห้องราชสำนักอิมพีเรียล พบกับความยิ่งใหญ่และความซับซ้อนทางวัฒนธรรมของยุคที่ผ่านมา กากาคุ แปลว่า 'ดนตรีที่สง่างาม' เป็นดนตรีออเคสตร้าที่เก่าแก่ที่สุดในโลก มันถูกเล่นครั้งแรกสำหรับราชสำนักและอาริสโทมาซี โดยมีรากฐานย้อนกลับไปยังศตวรรษที่ 8 ดนตรีนี้เคร่งขรึมแต่ลึกซึ้ง ส่งความรู้สึกของความยิ่งใหญ่และความเคารพ มันรวมกันเป็นเอกลักษณ์จากดนตรีจีน เกาหลี และดนตรีพื้นบ้านญี่ปุ่น ทำให้เกิดการผสมผสานที่สวยงามที่สะท้อนถึงการแลกเปลี่ยนทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่ได้เป็นส่วนหนึ่งในการก่อกำเนิดญี่ปุ่น
ฝังวิดีโอ:
กากาคุ - ดนตรีราชสำนักญี่ปุ่นโบราณ (1971)กากาคุประกอบด้วยเครื่องดนตรีลม สาย และอิเล็กทรอนิกส์หลายประเภท ที่เพิ่มบรรยากาศที่สง่างาม โดยที่โช ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีรีด มักจะนำทำนองด้วยความกลมกลืนที่มีเสียงสูง ส่วนฮิชิริกิซึ่งเป็นอีกประเภทของเครื่องดนตรีที่ทำจากรีด จะเพิ่มโทนสูงที่เข้มข้น เครื่องดนตรีสายเช่นบิวะและโกโตะก็ทำให้ปรากฏ เพิ่มความซับซ้อนที่หลากหลายของเสียง ในบรรดาเครื่องดนตรีเหล่านี้ โน้ตที่อวลแบบไม้ฟลูตของโคมาบุเอะและริวเทกิและจังหวะลึกที่หนักแน่นของกลองไทโก ล้วนเป็นส่วนเสริมของภูมิทัศน์ที่ซับซ้อน ความยิ่งใหญ่ของดนตรีราชสำนักญี่ปุ่นเชิญชวนให้คุณหลงตัวเองในความผ่อนคลายในความสง่างามทางประวัติศาสตร์ ทำให้คุณครอบครองในบรรยากาศที่น่าสนใจของดนตรีที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมและทำให้หลงใหลในเสียงอันไพเราะ
ดราม่าและจังหวะของดนตรีการแสดงญี่ปุ่น
ดนตรีการแสดงญี่ปุ่น ปรากฏในรูปแบบดั้งเดิมของละครเช่น คาบุกิและโน ทำหน้าที่เป็นส่วนสำคัญของการเล่าเรื่อง โดยเพิ่มความเข้มข้นของพล็อตเรื่องในขณะที่เติมชีวิตชีวาให้กับตัวละครและเรื่องราวของพวกเขา รูปแบบดนตรีเหล่านี้ถูกถักทอเข้าไปในเนื้อผ้าของการแสดงจนยากที่จะจินตนาการว่าดราม่าจะเปิดตัวโดยไม่มีการเต้นจังหวะหรือช่วงเวลาอันไพเราะของพวกมัน ในคาบุกิ ตัวอย่างเช่น ดนตรีทำหน้าที่เป็นภาษาทางอารมณ์ของการแสดง ถ่ายทอดสิ่งที่คำพูดบางครั้งไม่ได้ และสามารถเชื่อมโยงลึกซึ้งกับผู้ชมได้
ฝังวิดีโอ:
คาบุกิและดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมในการแสดงละครเหล่านี้ เครื่องดนตรีดั้งเดิมหลายประเภทอยู่ในจุดศูนย์กลาง โดยที่แต่ละชนิดเสริมสร้างละครในทางที่แตกต่างกัน ชามิเสน เครื่องดนตรีสามสาย ทำหน้าที่สำคัญต่อคาบุกิ ทำให้เสียงที่เข้มข้นมากขึ้น โดยทั่วไปจะกำหนดอารมณ์ของฉาก ฟูเอะ ฟลูตญี่ปุ่น ที่มีเสียงสดใส ให้ชีวิตแก่ช่วงเวลาที่เข้มข้นด้วยโน้ตที่แหลม มักจะถูกใช้เพิ่มมิติให้กลับไปอีกครั้งด้วยโกโตะและชาคุฮาจิ มีการใช้เครื่องดนตรีอีกหลายชนิดที่สามารถเพิ่มความหลากหลายให้กลับไปด้วยจังหวะลึกของกลองไทโก เพิ่มพลังให้กับการเต้นรำและสร้างจังหวะให้กับละคร เมื่อพล็อตเริ่มหนาขึ้นและดนตรีเริ่มเพิ่มขึ้น ผู้ชมจะถูกดึงเข้าสู่ใจกลางของเรื่องราวอย่างเต็มที่ ดำดิ่งในดราม่า จังหวะ และดนตรีที่น่าสนใจของดนตรีการแสดงญี่ปุ่น
ผืนผ้าที่ยาวใหญ่และหลากหลายของดนตรีดนตรีญี่ปุ่น
ผ่านโรงละครคาบุกิซะ ซึ่งเป็นสถานที่สำหรับการแสดงคาบุกิแบบดั้งเดิม
โลกของดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิมคือผืนผ้าที่กว้างใหญ่ที่ทอด้วยเส้นด้ายของเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์และน่าสนใจจำนวนมาก แต่ละเครื่องดนตรี จะมีเสียง ประวัติศาสตร์ และบทบาทเฉพาะที่มีส่วนร่วมในเสียงที่มีความหลากหลายและซับซ้อนของดนตรีญี่ปุ่น วันนี้เราจะสำรวจเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้และการมีส่วนร่วมของพวกเขากับซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของมรดกทางดนตรีของญี่ปุ่น
1. โกโตะ: เสียงที่ตกแต่งด้วยเสน่ห์
เมื่อคุณได้ยินโกโตะ เครื่องดนตรีที่มีสายสิบสามสาย คล้ายกับพิณ คุณกำลังได้ยินส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของญี่ปุ่น โกโตะเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีญี่ปุ่น ที่ผลิตเสียงที่มีเสน่ห์เหมือนกับน้ำตกในภูเขาหรือเหมือนสายลมที่พัดผ่านดอกซากุระอย่างสงบ เครื่องดนตรีนี้มีตัวที่ยาวเรียวและการสร้างที่ประณีตทำให้มันมีความลี้ลับ ทำให้เป็นเครื่องดนตรีที่น่าหลงใหลทั้งด้านสายตาและเสียง
ฝังวิดีโอ:
さくら(Sakura) 25絃箏 (25 strings koto)ดนตรีของโกโตะเป็นการผสมผสานที่กลมกลืนของการดีดที่ละเอียดอ่อนและการเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนแปลงซึ่งจับภาพช่วงอารมณ์ต่างๆ ระบบการตั้งเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และบริดจ์ที่ปรับได้ทำให้ชาวดนตรีสามารถปรับโทนของสายแต่ละสายได้ ทำให้เกิดเสียงที่หลากหลาย ตั้งแต่ดนตรีราชสำนักที่ elegant ในยุคเฮอันถึงการแต่งเพลงที่มีชีวิตชีวาในยุคปัจจุบัน ทุกโน้ตจากโกโตะเชิญชวนผู้ฟังให้เข้าสู่อาณาจักรที่ซับซ้อนของการเล่าเรื่องที่มีทำนอง ต่างๆที่นำมาซึ่งภูมิประเทศ อารมณ์ และตำนานในญี่ปุ่นในรูปแบบที่คำพูดไม่สามารถทำได้ ไม่ว่าจะเป็นเพลงฟolkที่เต็มไปด้วยความรู้สึกหรือชิ้นงานออเคสตราที่ซับซ้อน เสียงที่เต็มไปด้วยเสน่ห์ของโกโตะทิ้งตราบใดไว้บนผืนผ้าของเสียงดนตรีญี่ปุ่น
2. ชาคุฮาจิ: เสียงฟลูตเซ็น
ชาคุฮาจิ ฟลูตไม้ไผ่แบบดั้งเดิม เป็นมากกว่าแค่เครื่องดนตรี มันเป็นสัญลักษณ์ของพุทธศาสนาเซ็น โน้ตที่อวลของมันมักทำหน้าที่เป็นทางสู่การทำสมาธิ และการได้รับความสว่างทางจิตวิญญาณ คำว่า 'ชาคุฮาจิ' หมายถึงความยาวของฟลูตแบบดั้งเดิม 1.8 ชาคุ ซึ่งมีความยาวประมาณ 54.5 เซนติเมตร อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีที่หลากหลายนี้อาจแตกต่างกันไปในขนาด โดยแต่ละแบบจะผลิตโน้ตที่แตกต่างกันตั้งแต่เสียงต่ำที่สงบจิตใจไปจนถึงเสียงสูงที่แหลมชัดของลมพัด
ฝังวิดีโอ:
尺八 SHAKUHACHI flute - Rodrigo Rodriguez - contemporary Japanese musicลักษณะที่โดดเด่นของชาคุฮาจิคือความสามารถในการผลิตเสียงที่หลากหลายในวัสดุที่เรียบง่ายที่สุด - ท่อนไม้ไผ่ ชาคุฮาจิดนตรีนั้นมีสง่าราศีแห่งเซ็น เสียงที่เงียบสงบสร้างบรรยากาศที่บ่งบอกถึงการตั้งสมาธิและสันติภาพ แต่อย่างไรก็ตามมันก็เป็นที่รู้จักในการเพิ่มชีวิตชีวาให้กับดนตรีฟolk สร้างบรรยากาศในการแสดงละคร และเพิ่มเสียงให้กับการประพันธ์สมัยใหม่ โน้ตที่หลอนของชาคุฮาจิเสียงก้องระหว่างประวัติศาสตร์ของดนตรีญี่ปุ่น สัมผัสหัวใจด้วยเสียงที่เงียบและคิดลึก ในแต่ละสัญญาณ มันบรรทุกปัญญาอันสูงสุดของเซ็น การทำให้เราเห็นคุณค่าของความเรียบง่ายและพลังของการตั้งสมาธิ
3. ชามิเสน: สายสามที่ร้องเพลง
ชามิเสน เป็นเครื่องดนตรีสายดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่ดึงดูดผู้ฟังมายาวนานด้วยเสียงที่น่าดึงดูดและการปรากฏตัวที่น่าสนใจ เป็นลูตที่มีสายสามสาย และเสียงของมันสามารถจดจำได้ง่าย บันทึกเสียงตั้งแต่การตอบสนองลึกเฉพาะเป็นเสียงยาวที่ดังขึ้นจนถึงการโน้ตที่แหลมเสียงสูง เสียงดนตรีของชามิเสนไม่ใช่แค่ได้ยิน แต่เป็นการรู้สึก เรียกร้องจังหวะทำให้เท้าลงและการมีส่วนร่วมที่มีจิตวิญญาณซึ่งมักทำให้ผู้ชมหลงเสน่ห์
ฝังวิดีโอ:
Shamisen Girls Ki&Ki - Tsugaru Jongara Bushiการเล่นชามิเสนเกี่ยวข้องกับการตีสายด้วยอุปกรณ์ดังกล่าวเรียกว่าบาชิ แรงกระแทกที่บาชิส่งกระทบไม่น้อยแต่เช่นเดียวกับผิวที่หุ้มควบคุมเสียงที่เป็นจังหวะจะเพิ่มความเสียงแบบรบ ขับเคลื่อนเพิ่มคะแนนให้เกิดเสียง โดยที่มีการปรับตามดนตรีหลายประเภท ตั้งแต่เสียงที่มีการบีบของผู้คนจนถึงการเคลื่อนไหวที่มีความเข้มของคาบุกิ และแม้กระทั่งในดนตรีป๊อปและร็อคสมัยใหม่ เสียงที่มีเอกลักษณ์ทำให้มันอยู่ในความสนใจและเป็นสัญลักษณ์ดูดีของดนตรีญี่ปุ่น ผ่านเสียงของชามิเสนคุณจะได้ยินเสียงของสามสายที่ร้องเพลงเล่าเรื่องของอดีต ปัจจุบัน และอนาคตที่กำลังจะเปลี่ยนแปลง
4. ฮิชิริกิ: เสียงที่แข็งแกร่งของประเพณี
ฮิชิริกิ เครื่องดนตรีลมสองตัวถือได้ฉายาว่า 'เสียงที่แข็งแกร่ง' ของดนตรีราชสำนักกากาคุ เสียงที่ชัดเจนและทรงพลังของมันเรียกร้องความสนใจ ตัดเสียงผ่านกลุ่มเครื่องดนตรีในการแสดงอย่างมีบารมี แม้ว่าขนาดที่เล็ก ฮิชิริกิทำให้มีผลกระทบต่อดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิมไม่อาจปฏิเสธได้ โดยมีประวัติย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 8
ฝังวิดีโอ:
Gagaku: เครื่องดนตรีลมแม้ว่าฮิชิริกิอาจไม่เป็นที่รู้จักมากนักเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของญี่ปุ่น แต่เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของมันและบทบาทที่สำคัญในดนตรีดั้งเดิมทำให้มันเป็นเครื่องดนตรีที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมอย่างมาก มีรูปร่างทรงกระบอกและทำจากไม้ไผ่ มักมีปากที่จะทำจากไม้รีด เมื่อเล่น ฮิชิริกิจะแสดงเสียงสูงที่มีเสียงรุนแรงซึ่งแม้ในตอนแรกจะทำให้เสียงกระทบ จะแสดงช่วงของอารมณ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่ดนตรีโบราณของราชสำนัก หรือมลทินจากกาลเวลา ดนตรีของฮิชิริกิเป็นการเตือนใจที่ทรงพลังเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอันมีชีวิตของญี่ปุ่น มันยังคงก้องเสียงแข็งของประเพณีในหัวใจของดนตรีญี่ปุ่น
5. โคมาบุเอะ: เสียงกระซิบของฟลูตบนเวที
โคมาบุเอะ ฟลูตข้ามที่ทำจากไม้ไผ่ เป็นผู้มีส่วนร่วมที่ไม่ค่อยรู้จัก แต่มีเสน่ห์ในโลกของดนตรีญี่ปุ่น มันนำน้ำเสียงของลมผ่านตัวที่เรียวเล็ก ปล่อยออกมาด้วยทำนองที่อาจอยู่ในช่วงที่อ่อนจึงมักจะทำได้และมีความมีชีวิตชีวา ชื่อเสียงหลักมีอยู่ในกากาคุ ดนตรีราชสำนักของญี่ปุ่น โคมาบุเอะได้ประดับเวทีด้วยเสียงที่น่ารักมานานหลายศตวรรษ
ฝังวิดีโอ:
高麗笛 Komabue 高麗壱越調 意調子โคมาบุเอะมีขนาดเล็กกว่าสำหรับฟลูตอื่นๆ เช่น ริวเทกิ ทำให้มันสร้างเสียงที่มีระดับสูงอย่างเฉพาะเจาะจงที่สามารถเป็นการแสดงออกได้อย่างมาก ชาวดนตรีมักใช้คุณลักษณะนี้ในการจำลองเสียงของนกหรือสร้างบรรยากาศลอยตัวที่ฝัน เมื่อได้ยินเสียงที่บอบบางแต่มีชีวิตชีวาของโคมาบุเอะได้ ก็นำการสมดุลอย่างละเอียดให้กลับไปที่การเล่นดนตรีทั้งหมด เสียงดนตรีของโคมาบุเอะไม่ว่าจะก้องในห้องโถงใหญ่ของราชสำนักหรือตกแต่งบรรยากาศของโรงละครเล็ก ๆ จะนำความมีเกียรติและเสน่ห์ที่บอบบางของดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิมมาพร้อมกัน
6. โช: ระลึกถึงความกลมกลืนแห่งโบราณ
โช เครื่องดนตรีรีดแบบฟรีเหมือนกับกล่องเสียง เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม ด้วยต้นกำเนิดย้อนหลังไปยังราชสำนักโบราณของจักรพรรดิแห่งจีน โชได้เข้ามายังญี่ปุ่นในช่วงศตวรรษที่ 8 และตั้งแต่นั้นมาได้ยังคงเป็นส่วนสำคัญในกากาคุ ดนตรีราชสำนักของญี่ปุ่น เสียงที่งดงามของมันมักเปรียบเทียบกับเสียงร้องของฟีนิกซ์ในตำนาน เพิ่มเอกลักษณ์ให้กับความยิ่งใหญ่ของดนตรีราชสำนัก
ฝังวิดีโอ:
Oshikicho no Choshi (traditional) - Naomi Sato (sho)โชประกอบด้วยท่อไม้ไผ่สิบเจ็ดชิ้น ซึ่งต่อด้วยรีดโลหะ ท่อเหล่านี้ติดตั้งไว้ที่ห้องอากาศทำจากไม้ลามิเนต แม้ว่าการจัดทำที่ซับซ้อน สเสียงที่เกิดขึ้นเป็นเสียงกลมที่งดงามซึ่งทั้งสร้างสรรค์และก่อเกิดความสงบ อันในกากาคุ โชจะทำหน้าที่ในการสร้างเสียงประสานเพื่อนำเสียงที่เกิดขึ้นอย่างสูงสุด ปรับเปลี่ยนเสียงให้มีความยิ่งใหญ่ในวงมือในช่วงคลาสสิก พร้อมทั้งในช่วงหลังโชก็ได้มีการเข้ามายังดนตรีร่วมสมัย ส่วนกลมกลืนแห่งโบราณถูกนำกลับมาใช้ใหม่และส่งสัญญาณด้วยเสียงที่งดงามนั้นล้วนที่สะท้อนให้ทั่วไปที่รักในเสียงที่เป็นเอกลักษณ์นี้ ความดังที่เกิดขึ้นไม่เพียงแต่รวมถึงจิตวิญญาณของดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิม แต่ยังเพิ่มตาคงที่ทางดนตรีสมัยใหม่ด้วย
7. บิวะ: เสียงที่ช่วยเล่าเรื่องราวประวัติศาสตร์
บิวะ ซึ่งเป็นลูตที่มีคอสั้นเป็นสัญลักษณ์ของประเพณีทางดนตรีของญี่ปุ่นที่ช่วยดึงสายจากอดีต เสียงที่มีประเด็นจากจักรวรรดิแห่งเทศจีน บิวะได้ข้ามเข้าญี่ปุ่นในช่วงศตวรรษที่ 7 เมื่อเวลาผ่านไป จึงมีวิวัฒนาการในหลากหลายรูปแบบ แต่ละรูปแบบมีลักษณะและการทำงานที่เป็นเอกลักษณ์ สเสียงที่มีพลังของบิวะนั้นมีความใกล้ชิดกับเรื่องราวมันเป็นเสียงเล่าเรื่องที่มีพลัง ผ่านดนตรีที่เป็นเรื่องยาวนี้รู้ถึงเสน่ห์อย่างลึกซึ้ง
ฝังวิดีโอ:
Satsuma Biwa at Sengan-enประเพณีที่บิวะเคยเป็นเครื่องดนตรีที่ถูกเลือกของพระสงฆ์ชาวพุทธ ผู้เดินทางผ่าน และนักดนตรีในราชสำนัก เสียงของมันเล่าเรื่องสงครามโบราณ ธรรมะของพุทธ และตำนานพื้นบ้าน การตีด้วยความเร็วและการดีดของผู้เล่น ทำให้เกิดการเล่าเรื่องที่โดดเด่นที่ส่งผลกระทบกับวัฒนธรรมญี่ปุ่นอย่างมาก ถึงแม้ว่าความนิยมจะลดน้อยลงเมื่อมีความบันเทิงสมัยใหม่ แต่ความสนใจในดนตรีดั้งเดิมได้กลับมาอีกครั้ง ในปัจจุบัน มันยังคงส่งเสียงดนตรีที่ติดตัวกับผนังประวัติศาสตร์ด้วยเสียงอื่น ๆ ของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมญี่ปุ่นที่นำมาจากอดีตและยังสะท้อนถึงอนาคต
บทสรุป
เมื่อเรามาถึงจุดจบของการเดินทางที่เต็มไปด้วยเสียงดนตรีในโลกที่น่าหลงใหลของดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิม เราได้เห็นว่าทุกเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์มีส่วนร่วมในผืนผ้าที่มีความหลากหลายของมรดกทางดนตรีของญี่ปุ่น แต่ไม่มีอะไรจะทดแทนประสบการณ์นี้ได้ดีที่สุดเมื่อเห็นวัฒนธรรมที่สงบอย่างนี้เป็นค่าที่ดีที่สุดในชีวิตจริง เช่นเดียวกับที่เครื่องดนตรีแต่ละตัวนำมูลค่าที่แตกต่างเข้าสู่การแสดง เราจึงเชื่อมต่อกับทุกแง่มุมของญี่ปุ่นที่เล่าเรื่องที่ไม่เหมือนใคร - เรื่องราวที่ฟังดูดีและน่ารับรู้ในที่ทางจริง
ที่
สัมผัสความตื่นเต้นและละครของการละครญี่ปุ่นดั้งเดิม
