能楽：日本の600年にわたる仮面劇

能楽の役者は、舞台を横切るのにおよそ10秒かかります。彼の足は決して床から離れず、すり足で進み、各歩の終わりに足先だけを持ち上げます。面の下では、豆ほどの大きさの二つの穴を通してほとんど何も見えませんが、彼はこの歩き方を30年間稽古してきました。

能楽は、14世紀以来中断することなく続いている、世界で最も古い上演芸能です。ゆっくりとしており、面をつけ、話すというより謡い、そして幽霊を扱います。また、歌舞伎の直接の祖先でもあり、腰を下ろす前にそれが何をしようとしているのかを理解すれば、日本で見られるものの中でも最も奇妙で、かつ最も報われるものの一つです。

津村禮次郎、日本の能の達人

能楽とは何ですか？

能楽は、謡われる詩、器楽、様式化された舞を組み合わせた、面をつける音楽劇です。典型的な演目は、4人か5人の出演者、6人から8人の地謡、そして4人の演奏者で構成され、装置のない素木の舞台で上演されます。

覚えておくべき語は 能楽 です。これは能と狂言の両方を指し、両者のあいだで上演される喜劇です。2つはともに発展し、今でも一緒に上演されますが、その対比こそが重要です。狂言は日常語で話され、面をつけず、笑いを誘うものです。

能楽が西洋演劇と異なるのは、写実を目指していないことです。心理的リアリズムを目指すことはなく、舞台装置もなく、通常の意味での筋もほとんどありません。典型的な演目は、旅の僧が見知らぬ人に出会い、その人物がその土地で死んだ誰かの亡霊であることを明かし、そして解き放たれるまでこの世への執着を舞う、という構成です。

それがこの芸能の全体であり、演劇というよりむしろ鎮魂歌に近いものです。

能楽の歴史

8世紀。 散楽、すなわち曲芸、ジャグリング、パントマイムからなる見世物が、唐の中国から伝わります。日本ではそれが猿楽となり、喜劇的な寸劇や舞を取り入れていきます。

14世紀。 観阿弥は、結崎座の座長として、猿楽にクセ舞というリズミカルな物語舞踊を加え、真の劇的構造を持つものを作り出します。1375年、若き将軍足利義満が彼の上演を見て、後援者となります。

14世紀末から15世紀初頭。 観阿弥の息子世阿弥が座を継ぎ、それを芸術へと高めます。彼は現在も上演される多くの曲を書き、さらにいくつもの論書、とりわけ 風姿花伝 を著し、演技と美学について論じました。彼の中心思想である幽玄、すなわち繊細な深遠さこそ、能楽が今も追い求めているものです。のちに彼は敵対的な将軍によって佐渡島へ流され、無名のうちに没しました。

江戸時代、1603年から1868年。 徳川幕府は能楽を公式の儀礼芸能として採用します。演者は俸給を受ける家臣となり、演目の体系は固定化し、演技の様式は世阿弥の時代のおよそ半分の速さまで遅くなります。

1868年。 幕府が倒れ、後援は一夜にして消え去ります。能楽はほとんど絶えかけますが、数人の役者と、私財で支援を続けた旧華族たちによって救われます。

1983年。 国立能楽堂が、国の支援を受ける施設兼育成機関として東京に開館します。

2001年と2008年。 ユネスコは能楽を口承および無形遺産の傑作として宣言し、代表一覧表に登録した。

面

木で作られた伝統的な日本の演劇用マスク

面を着けるのは主役であるシテのみであり、しかも普通の生きた人間ではない人物を演じるときだけである。脇役のワキが面を着けることは決してない。

約200種類の名のある面があり、基本的な型はおよそ60種類ある。いずれも日本のヒノキの一木から彫られ、胡粉という貝殻由来の白い顔料を何層にも塗って仕上げられる。良いものは数百年前のもので、家宝として扱われる。

重要なのは、能面は中立的な表情で彫られており、頭の角度によって印象が変わることだ。少し下げることを曇らすといい、悲しみとして読まれる。持ち上げることを照らすといい、喜びとして読まれる。役者は首を数度動かすだけで感情を生み出し、それでうまくいく。

知っておきたい三つ：

• 小面, 若い女性を表す、かすかに微笑んだ古典的な能面

• 般若, 嫉妬に取り憑かれた女性の角と金色の目を持つ面で、正面からは鬼のように見え、下からは嘆き悲しんでいるように見える

• 翁, 取り外し可能な顎を持つ老人の面で、道具というより神聖なものとして扱われ、祭壇の上の箱に収められている

舞台

舞台は標準化されており、細部の一つひとつに意味がある。塗装していない檜で作られ、床は高く、屋内であっても屋根があり、三方が開いている。

松 が後ろの壁、鏡板に描かれており、これが唯一の舞台装置である。奈良の春日大社にある神の松を表しており、そこでは神が現れて舞ったと伝えられている。

橋掛かり は左手へ伸びる橋で、三本の小さな松が並び、役者はそこを通って登場する。これは廊下ではなく、あの世とこの世をつなぐ通路であり、そこを通る登場は、この芸能形式の中でも最もゆっくりで緊張感の高い瞬間の一つである。

壺 は踏み鳴らしの音を増幅するために床下に埋められており、これは動きであると同時に打楽でもある。

四本の柱 が屋根を支え、役者は面越しにはあまり見えないため、それらを頼りに動く。

舞台上にいるのは誰か

シテ, する者、は主人公であり、たいていは亡霊か霊である。二幕物では、最初は土地の者に変装して現れ、その後、本来の姿で再登場する。

脇 、ワキ、はほとんど常に旅する僧であり、面を付けず、シテに物語を語らせるための問いを投げかける。彼は変化せず、舞わない。

ツレ は連れ役であり、 子方 は子役で、多くの場合は高い身分の大人を演じる。

地謡 、合唱隊は右側に4人ずつ2列で座り、舞の最中にシテの詞章を歌う。西洋人がそこで、歌うことと動くことが意図的に分離されているのだと気づく瞬間である。

囃子 、4人の演奏者は後方に並んで座る。

音楽

青空と国立能楽堂

楽器は4つ、それ以上でもそれ以下でもない。

能管 は横笛の竹製フルートで、管内が意図的に遮られているため、標準的な音階を奏でることができない。その甲高く、未解決の響きは、調和するためではなく、あえて溶け合わないように設計されている。

小鼓 、肩に当てる太鼓は肩に抱え、指で打つ。打つ瞬間に縄を締めて音程を変え、その音は湿度に左右されるため、奏者は打つ合間に胴を吹いて湿らせる。

大鼓 、腰に当てる太鼓は腰に構え、巻いた指で強く打つ。鋭い破裂音を得るため、演奏前に炭火で皮を乾かしておく。

太鼓 、撥で打つ太鼓は、神・鬼・超自然の存在が登場する演目にしか現れない。したがって、これが鳴り始めるのを聞けば、どの種類の演目なのかが分かる。

打音の合間に、演奏者たちは掛け声を発する。合奏を指揮者なしにまとめる、鋭く張りつめた声の叫びである。これは単なる付随音ではない。時間を刻むものなのだ。

演目の5つのカテゴリー

完全な伝統的な番組では、5つの能が決まった順序で上演され、その間に狂言が入り、序破急と呼ばれるリズム、すなわち緩やかな開始、展開、急速な終結に従っていた。

• 神 、神の演目: 神が国土を祝福する。格式高く祝祭的

• 修羅 、武者の演目: 敗れた侍の亡霊が、たいていは源平合戦の武士で、自身の死を追体験する

• 鬘 、鬘物または女物の演目: 最も洗練されたカテゴリーで、優雅でゆっくりしており、幽玄の核心

• 雑 、雑物: 狂女、現世の人々、執着、そして最も劇的に多様

• 切 、鬼の演目: 速く、派手で、超自然的な存在が登場する。フィナーレ

これらを横断すると、演目はまた 夢幻能 、シテが霊である夢の演目、または 現在能 、登場人物全員が生きている現在時制の演目のいずれかでもある。夢幻能は能の特徴的な形式であり、世阿弥自身の発明である。

現在の演目数はおよそ250曲である。

能 vs 歌舞伎

両者はしばしば混同されるが、これほど異なるものはない。

能 は14世紀に武士階級の芸能として始まった。面をつけ、遅く、謡い、屋根のあるむき出しの舞台で上演され、その主題はたいてい、執着にとらわれた亡霊である。1本の演目は60分から90分で、派手なことは何も起こらない。

歌舞伎 は1603年ごろ、商人や町人のための大衆娯楽として始まった。化粧をした顔で面をつけず、速く、せりふで演じられ、回り舞台、 trapdoor、豪華な舞台装置、素早い衣裳替えを備えた舞台で上演される。主題は復讐、心中、歴史劇である。

歌舞伎は、演目全体を含め能から多くを借用し、花道は橋掛かりの子孫である。要するに、能は劇になった儀式であり、歌舞伎は劇のまま残った劇である。

観るものを一つ選び、どちらも見たことがないなら、まずは歌舞伎から始めましょう。能は二番目に、何を見るべきか少し見当がついた状態で観るとよいです。

能の公演はどのくらいの長さですか？

能の一演目は60分から90分です。狂言は15分から30分です。

現代の多くの公演では、能を1～2演目と狂言1演目を組み合わせ、休憩を挟んで2～3時間ほどです。歴史的な完全版の五番立は5～6時間かかりましたが、現在では特別な機会にのみ上演されます。

初心者向けの入門公演は短く、通常は1時間ほどで、最初に英語の解説が付くこともよくあります。初めての鑑賞にはこうした公演が適しており、真剣に観る人でもあなたを見下すことはありません。

日本で能を見るには

厳島神社の舞台で能を演じている能楽師

国立能楽堂 東京・千駄ヶ谷にあるこの劇場は主要な会場で、ほぼ毎週公演があり、英語の音声ガイドや番組概要も利用できます。座席によって異なりますが、料金はおおむね3,200円から7,300円で、学生料金もあります。脇席は安く、橋掛かりの出入口をより見やすくなります。

The セルリアンタワー能楽堂 は渋谷のホテルの地下にあり、わざわざ計画を立てなくても東京で公演を観るのに最も便利な場所です。

学校の劇場。 能の五流派である観世、宝生、金春、金剛、喜多は、それぞれ独自の舞台を持っています。観世の舞台はGINZA SIXの中にあり、金剛の舞台は京都にあります。

薪能, 夜に屋外でたいまつの明かりのもとで演じられる能は、ひとつだけ見るならこれがおすすめです。奈良の興福寺では5月、京都の平安神宮では6月に上演され、夏のあいだは各地の神社で数十件の小規模な公演があります。

厳島神社 は宮島にあり、水面の上に能舞台が設けられていて、4月の公演に使われます。能にとってどこよりも印象的な舞台です。

金沢 はもう一つの中心地で、宝生流の強い地元の伝統があり、県立の能楽堂と専用の能楽美術館があります。

チケットは会場や日本のチケット販売サイトで購入できます。大きな祭り公演を除けば、当日券が出ることもよくあります。

鑑賞のしかた

まずはあらすじを読んでください。筋書きのサスペンスでネタバレを気にするようなものではなく、どの亡霊を見ているのかが分かるだけで、すべてが変わります。

言葉を追おうと期待しないでください。詞章は中世日本語であり、日本人の観客の多くも字幕や対訳を見ながら鑑賞します。

足と頭に注目してください。ほとんどの情報は、面の角度、足の位置、そして扇を開く瞬間にあります。

能楽はその速さで受け止めてください。能は、世阿弥の時代の約半分の速度で進み、その静止は間ではなく、むしろ内容です。

目を閉じてもかまいません。音楽が作品を支えており、日本の観客は恥じることなくうたた寝します。世阿弥は、観客をトランス状態に導く上演を成功と見なしていたと伝えられています。

なぜ能が重要なのか

六百年にわたり、父から子へと途切れることなく伝承され、演目、面、振付は記録としてではなく身体的な実践として受け継がれてきました。世阿弥の論著は、1909年まで観世家の中で秘伝とされていました。

その後のほとんどすべてに影響を与えました。歌舞伎、文楽、茶の湯の美学、日本的な抑制と暗示の感覚、そしてエズラ・パウンドやW.B.イェイツを通じて、西洋モダニズム演劇の一系譜にもつながっています。

「 日本芸術文化振興会 は国立の劇場を運営し、英語で公演日程を公開しているので、実用上の出発点になります。私たちの「 日本各地の寺社 」のガイドでは野外能が上演される場所を紹介しており、「 伊勢と神道儀礼 」のガイドは、これらの演目が生まれた神道儀礼の世界を最も明確に示す例です。

「 日本を文化中心に巡るルート 」なら、各都市で公演が予定されているときに観るための十分な時間を確保できます。これが実際の制約です。また、「 ガイド付きで巡る江戸東京の散策 」では、将軍家がこの芸能を国家の公式芸術とした都市を巡ることができます。