隅田北斎博物館

建物に入った瞬間から世界観がすごく良かったです。 外観もかなり近未来的で、「本当にここ美術館？」ってなるくらいスタイリッシュ。 北斎の作品だけじゃなく、生涯や制作背景までかなり分かりやすく展示されています。

地域密着型の美術館。あれだけ揃えてあれば十分。外国人観光客も多い。特別展の動線がわかりにくかった。10周年おめでとうございます。

以前から訪れてみたかった「葛飾北斎」専門の美術館。 JR両国駅から徒歩約10分。錦糸町からだと20分ほど。総武線脇に建つキラキラ輝くアルミのような金属でできた二つ重ねの建物なので、すぐに分かるだろう。 で、訪れてみた結論、、、ガッカリ！ 正直なところ、なぜこの「美術館」のレビュワー評価が高いのか理解に苦しむ。 訪問して感じたのは、ここは「美術館」ではなく「資料室」。名前を「北斎資料室」に変えたほうがいい。展示されている作品のほぼ全てがオリジナルでなく、レプリカ(❢)。それもわざわざ(保存のため！)照明を落して見にくくしているんですって。 展示作品はオリジナルでなくレプリカですよ、レプリカ！ レプリカだったら、あそこまで気にすることはないと思いますが、、、。ちょっと大げさすぎませんか。それに、写真撮影だって問題ないでしょう。 作品の展示室よりも「北斎を学ぶ部屋」､「図書室」や「講義室」等のほうがトータルのスペース的には広いようだ。であるのに、なんで「美術館」と言えるのか？ メインは何なのか？やはり、ここは「資料館」なのでしょうね。 葛飾北斎は日本国内はもちろんのこと、欧米で最も名前を知られた日本の浮世絵師の一人。したがって、訪れる人の多くは北斎の残した富嶽三十六景に代表される数々の有名な錦絵や肉筆を期待して訪れているのだが、それらの常設展示はほぼナシ。常設展示は「北斎を学ぶ部屋」でちんまりと何点かのレプリカを見せていただけるだけ。 3階の展示室では僕が訪れた時は北斎が自分の絵画の手本として残した「北斎漫画」を特別展示中(ここでも展示作品の半数ほどはレプリカ)。北斎の本当に好きな人にとってはそれなりに意味のあるアカデミックなものだろうが、一般人にとっては正直なところ興味の外。 来ている人の半数近くは欧米からの観光客だ。そのほとんどが期待しているのは間違いなく僕と同じ代表的な北斎浮世絵だろう。で、期待するような版画や絵は訪れたときにはほとんどなし。これでは、日本人のみならず、外国からのゲストの期待ハズレもいいとこ。「北斎美術館」を名乗るのであれば、常に訪れる人の期待に応える美術館であってほしい。少なくとも質、量ともに日本を代表する北斎の展示を常設展示してみせるべきだろう。 現在の展示室は、3、4階の狭い(本当に狭いよ)スペースのみ。あとは事務関係か会議室、資料室など。なんじゃい！！ 羊頭狗肉というか、名前に偽りあり、ではないか。内容と入場料が釣り合わない。 たったあれだけの薄っぺらな展示内容と狭い展示スペースにも関わらず、北斎の生涯のうちの長い期間を墨田区に居住していたという歴史的事実だけで「北斎美術館」を名乗り、周辺の道路に北斎の名前をつけた上、いたるところに北斎の名前をつけた店や看板を出させて、「北斎の街」を売り込んでいる。なんたる行政のゴーマン！！ 特別展示の時だけ、それなりの特別料金を取って、テーマのある北斎絵画を見せているようだ。常設展示では限られた数の北斎絵画、版画(しかもレプリカ！)のみだ。現状のように、北斎の残した美術品でなく北斎関係資料を見せることが北斎美術館の趣旨とするところならば、やはり名前を「ナントカ資料館」に、さっさと変えるべきだろうし、有名な建築家のデザインしたこの建物そのものが価値があるというのなら、そっちの名前にしたらいかが。 行くのであれば、特別展示の内容をよく調べてから行くこと。また、大規模な展示を期待せずに行くこと。そうでないと、きっと後悔することとなる。

かっぱ橋まで行く用事があったので、かねてより念願だったすみだ北斎美術館にも行ってきました。平日なのに意外に混んでいて、海外の観光客の団体さんもいました。北斎について予習をしてきたつもりでしたが、知らないことも多かったので勉強になりました。漫画を見ると昔も今も同じようなことをしているのだなと楽しくなりました。北斎と娘のお栄の実物大の人形と長屋の部屋はぎょっとするくらいリアルでした。ただ展示物はちょっと少なかったのは残念でした。美術館には珍しく一部は撮影OKでした。

【美の源流を辿る試み】北斎の藍を追って――すみだ北斎美術館巡訪 両国の街を歩くと、江戸の残響が静かに漂っている。相撲の街の喧騒、隅田川の湿り気を帯びた空気、江戸東京博物館の巨大な佇まい。その中に、すみだ北斎美術館の建物はまるで別次元から現れた異物のように、光を反射し、鋭く都市の皮膚を切り裂く。 北斎は端整な均衡に安住する画家ではない。常に越境し、変転し、老いてなお新たな様式へ踏み出した。浮世絵師でありながら風景画の革新者であり、人間の矮小さと自然の巨大さを描き続けた。建物の異物性は、その北斎の精神を体現しているかのようだった。 館内に入ると、デジタルとアナログの融合展示が印象的だった。北斎の紙と木版の手仕事が持つ物質感を大切にしつつ、デジタル技術が作品世界を別の角度から照らし出す。古典を軽薄に「わかりやすく」するのではなく、現代人を慎み深く古典の深みに導く橋渡しとして機能していた。北斎自身も、新しい技術を視覚の実験に取り込んだのではないかと思わせる展示だった。 とりわけ心を打たれたのは、《隅田川両岸景色図巻》である。絵巻は都市の息遣い、群衆のざわめき、水の流れ、橋や季節の微妙な変化までを飲み込み、見る者を絵の中へと導く。江戸という都市の血脈がここにあり、人々の営みが宇宙的秩序のもとに置かれていることに驚かされる。両国を歩く現在の感覚と、絵巻の中を辿る時間が、静かに重なった瞬間、鑑賞は単なる知識取得を超え、時間の襞に触れる行為となった。 北斎と娘・お栄が住んだ自宅の復元模型も印象的だった。狭く質素な空間で、生活と制作が分かちがたく混在していた。その場所からあの巨大な波や富士、絢爛な美人画が生まれたのだと想像すると、天才の孤独と執念が身近に感じられる。お栄もまた、父のそばで筆を取り続けたことが、一篇の物語のように胸に残った。 北斎は1760年に江戸本所に生まれ、70歳を過ぎても80歳を過ぎても筆を握り続けた。「画狂老人卍」と号し、死の直前まで創作をやめなかった。その代表作、《神奈川沖浪裏》、いわゆる「グレートウェーブ」は、大胆な着想と構図によって世界に名を馳せたが、彼の真価は老境に至ってなお向上心を失わなかった点にある。 美術館を出た後、外の光は少し鋭く、町の輪郭も鮮やかに見えた。北斎の絵を経て、世界の見え方が変わったのだ。すみだ北斎美術館は、単なる展示施設ではなく、北斎という巨大な視覚に触れるための場所であることを実感した。波の奔流も、江戸の街のざわめきも、そして北斎の執念も、ここで生き続けているのだと。