전통 일본 음악: 악기, 장르, 그리고 어디서 들을 수 있는지
TripToJapan.com Editorial Team
2026. 8. 22.
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고토는 길이 약 180cm의 거문고로, 움직일 수 있는 안족 위에 13개의 견사 또는 나일론 줄이 걸려 있다. 연주자는 한쪽 끝에 무릎을 꿇고 앉아 오른손 엄지, 검지, 중지에 피크를 끼우며, 왼손으로 안족의 반대편 줄을 눌러 음높이를 조절한다.
이 악기는 7세기 또는 8세기에 가가쿠 편성의 일부로 중국에서 들어왔고, 이후 독자적인 독주 전통으로 분리되었다. 방문객들이 가장 잘 알아보는 곡은 로쿠단노시라베이며, 자신도 모르게 분명 들어본 적 있는 곡은 사쿠라 사쿠라인데, 여기서는 더 넓은 음역을 위해 20세기에 개발된 25현 현대 고토 로 연주된다.
세 줄, 길고 프렛이 없는 목, 그리고 가죽으로 덮인 네모난 몸통. 샤미센은 16세기에 류큐 제도를 통해 들어왔는데, 그곳에서 중국을 거쳐 전해졌고, 백 년 안에 일본 대중문화의 소리가 되었다.
이 악기는 뜯는 것이 아니라 바치라고 하는, 작은 주걱만 한 크기의 무거운 피크로 치듯 연주하며, 이 피크는 줄뿐 아니라 가죽도 강하게 때려 타악기 같은 날카로운 소리를 낸다. 사와리라고 불리는 의도적인 버징은 가장 낮은 줄에 내장되어 있는데, 서양 악기에서는 결함으로 여겨질 것이 여기서는 바로 그 핵심이다.
세 가지 주요 유형이 있는데, 게이샤 음악에 쓰이는 가는 목의 호소자오부터, 이 빠르고 공격적인 북부 양식인 쓰가루-지아미센의 굵은 목의 후토자오까지 다양하며, 이 쓰가루 조가라 부시 공연 에서 그 소리를 들을 수 있다.
다섯 개의 지공이 있고 키가 없는, 끝불림 대나무 피리. 이름은 길이를 뜻하는데, 1.8샤쿠, 약 54.5cm라는 의미이지만, 실제 악기는 여러 길이로 제작된다.
그 역사는 이례적이다. 에도 시대에는 후케 종파의 탁발 선종 승려인 고무소가 연주했는데, 이들은 머리에 바구니 모자를 쓰고 연주를 공연이 아니라 명상 수행으로 여겼다. 그런 독주곡인 혼쿄쿠가 핵심 레퍼토리이며, 이 곡들은 박자보다 호흡을 중심으로 구성되어 있다.
이 악기는 그렇게 단순한 구조치고는 음색의 범위가 매우 넓어, 순수한 음색부터 숨소리가 섞인 거친 소리까지 낼 수 있으며, 이는 모두 입술 각도와 구멍을 얼마나 덮는지에 따라 조절된다. 현대 샤쿠하치 연주 는 이 악기가 수도원에서 얼마나 멀리 왔는지를 보여준다.
태고는 단순히 북을 뜻하며, 그 계통은 손에 들고 치는 작은 북부터, 하나의 나무통을 통째로 파서 만들고 때로는 지름이 2미터가 넘는 오다이코까지 이어진다.
드럼은 선사시대부터 일본에 존재해 왔으며 전쟁, 축제, 연극에서 사용되었습니다. 대부분의 사람들이 떠올리는, 안무된 움직임과 함께 드러머들이 합주하는 모습은 구미다이코라고 불리며 1951년 재즈 드러머 오구치 다이하치가 발명했습니다. 이 글에서 소개하는 형태들 가운데 가장 최근의 것으로, 몇 세기 차이로 가장 쉽게 찾아볼 수 있습니다.
배 모양의 몸체와 높은 프렛을 가진 짧은 목의 류트로, 큰 쐐기 모양의 피크로 연주합니다. 7세기 당나라 중국에서 전해졌고 이후 여러 전통으로 갈라졌습니다.
중요한 것은 비와 호시였는데, 이들은 맹인 유랑 승려로서 자신들의 반주에 맞춰 『헤이케 이야기』를 낭송하며, 글을 읽을 수 있는 사람이 거의 없던 시대에 겐페이 전쟁의 서사시를 수 세기 동안 전국에 전했습니다. 오늘날 남아 있는 사쓰마와 지쿠젠 양식은 후대의 발전 형태이며, 사쓰마 비와 연주 는 내레이션과 악기가 어떻게 맞물리는지 보여 줍니다.
세 개의 관악기가 궁정 오케스트라를 이끌며, 일본 음악에서 가장 특이한 소리를 냅니다.
쇼 는 금속 리드를 단 17개의 대나무 관으로 이루어진 입 오르간으로, 멜로디가 아니라 지속되는 화음 덩어리를 만들어 내도록 연주합니다. 그 형태는 날개를 접는 봉황을 나타낸다고 하며, 그 소리는 전체 합주를 정지된 듯 떠받칩니다.
히치리키 는 관통력 있는 비음성의 소리를 내는 짧은 겹리드 관악기로, 주된 선율을 맡아 다른 모든 소리를 뚫고 나옵니다. 류테키 와 더 작고 음이 더 높은 고마부에 는 가로로 부는 플루트이며, 이 고마 조율의 녹음 에서 고마부에만 따로 들을 수 있고, 이 가가쿠 관악기 개관 에서는 관악기 전체를 함께 들을 수 있습니다.
쇼의 역할은 따로 들어 볼 가치가 있을 만큼 독특하며, 이 독주 오시키초노 초시 에서 그 예를 들 수 있습니다.
가가쿠, 즉 "우아한 음악"은 일본 황실 궁정의 의례 음악으로, 일반적으로 세계에서 가장 오랫동안 지속적으로 연주되어 온 오케스트라 음악으로 설명되며, 9세기 무렵에 레퍼토리가 확정되었다.
그것은 중국, 한국, 중앙아시아의 요소를 흡수한 뒤 더 이상 변하지 않았다. 템포는 극도로 느리고, 서양적 의미의 화성 진행은 없으며, 곡은 북의 주기를 따라 지속음의 층위로 전개된다. 궁중 공연의 1971년 녹음은 궁정 공연 1971년 녹음 이 왜 다른 어떤 음악과도 같지 않게 들리는지 이해하는 가장 쉬운 방법이다.
노는 작은 합주, 피리 하나와 세 개의 북, 그리고 합창으로 이루어지며, 북 연주자들은 타격 사이에 소리를 내는데, 이는 신호라기보다 음악의 일부다.
가부키는 더 크고 더 다양한데, 나가우타를 바탕으로 하며, 샤미센 합주, 피리, 그리고 무대 밖에서 비, 눈, 바람의 음향 효과를 내는 타악기로 구성된다. 이 가부키 음악 예시 는 샤미센이 장면을 이끌어 가는 모습을 보여준다.
분라쿠, 즉 인형극은 기다유부시에 의해 진행된다. 한 명의 창자가 모든 인물을 목소리로 표현하고, 한 명의 샤미센 연주자가 그를 따라붙는다. 일본에서 가장 요구도가 높은 성악 전통이다.
민요는 지역별로 노동요, 축제 노래, 자장가로 이루어지며, 전통의 살아 있는 끝자락이다. 홋카이도의 어부 노래, 아키타의 모내기 노래, 그리고 오키나와의 독자적 레퍼토리는 샤미센이 아니라 자체 산신에 맞춰 연주된다.
이들은 보통 샤미센, 시노부에 피리, 다이코와 함께 불리며, 여름 축제마다 전국에서 들을 수 있다. 게이샤 레퍼토리는 같은 소재를 바탕으로 하지만 들판이 아니라 방 안에 맞게 다듬어진 것으로, 이 게이샤 음악 녹음 에서 볼 수 있다.
종종 빠지지만, 다른 모든 것의 기초라고도 할 수 있다. 쇼묘는 불교 의례 성가로, 종교와 함께 전해졌으며, 그 선율과 리듬 패턴은 노, 기다유, 그리고 일본 성악 음악이 텍스트를 다루는 방식에 영향을 주었다.
6세기부터 8세기 불교 성가와 대륙의 궁정 음악이 중국과 한국에서 전해온다. 가가쿠가 형성된다
9세기 가가쿠 레퍼토리가 표준화되고 사실상 고정된다
13세기 맹인 비와 연주자들은 『헤이케 이야기』를 전국에 퍼뜨렸다
14세기 노는 간아미와 제아미 아래에서 발전했으며, 고유한 북과 피리 편성도 갖추게 되었다
16세기 샤미센이 오키나와를 통해 들어와 빠르게 퍼졌다
17세기 가부키와 분라쿠가 등장했고, 고토와 샤쿠하치는 독주 레퍼토리를 발전시켰으며, 보덕 승려들은 선 수행의 하나로 샤쿠하치를 연주했다
1868년 이후 메이지 개혁은 서양 음악을 도입해 학교 교육의 기반으로 삼았다. 호가쿠는 독자적인 범주가 되었다
1951 구미다이코 합주 타악이 만들어졌고, 일본에서 가장 눈에 띄는 음악 수출품이 되었다
첫 청취에서 낯설게 느껴지는 대부분은 네 가지로 설명된다.
간격. 침묵은 구조적 요소이며, 실제 내용 사이의 멈춤이 아니다. 작품은 종종 유지되는 공백의 긴장을 중심으로 구성된다.
멜로디보다 음색. 샤쿠하치 연주자는 같은 음높이를 서로 다른 세 가지 방식으로 낼 수 있으며, 그 차이가 곧 음악적 사건이다. 서양의 훈련은 음색을 장식으로 다루지만, 여기서는 그것이 재료다.
화음이 없다. 이 음악의 대부분은 단성적이거나 이성적이며, 여러 연주자가 한 선율 아래에 화음을 쌓기보다 하나의 선율을 동시에 변주한다.
의도적인 소음. 샤미센의 윙윙거림, 샤쿠하치 음색 속의 숨결, 바치가 가죽에 내는 탁 하는 소리. 서양 악기 제작자가 없애려 할 소리들이 의도적으로 내장되어 있다.
음계는 펜타토닉이며, 보통 두 계열 중 하나다: 민요의 밝은 요 음계와 반음계를 가진 더 어두운 인 음계인데, 사람들이 무엇인가가 일본적으로 들린다고 할 때 흔히 말하는 바로 그 소리다.
긴자의 가부키자 는 도쿄에서 가장 쉽게 입문할 수 있는 곳이다. 단막권은 당일에 건물 측면에서 판매되며, 일반 좌석의 일부 가격이고, 영어 오디오 가이드가 제공되는 1시간짜리 관람을 할 수 있다. 교토의 미나미자는 같은 레퍼토리를 공연한다.
도쿄에 있는 일본 국립극장은 건물 재건축 때문에 문을 닫아, 예전에 그곳에서 열리던 노, 분라쿠, 가가쿠 공연은 시내의 다른 공연장에서 열립니다. 주소보다 현재 일정을 확인하세요.
오사카의 국립 분라쿠 극장은 1년에 여러 시즌 공연을 열며, 기다유 창법을 듣기에 가장 좋은 곳입니다.
황궁의 가가쿠: 궁내청 음악부는 봄과 가을에 무료 공개 공연을 합니다. 좌석 수가 한정되어 있어 사전 신청이 필요합니다.
사도섬은 고도라는, 앙상블 북 연주를 국제적으로 널리 알린 타이코 그룹의 고향입니다. 이들의 Earth Celebration 축제는 8월에 열립니다.
북쪽 끝의 아오모리에는 쓰가루 샤미센의 본고장이 있으며, 그곳의 작은 라이브하우스들은 격식을 차린 버전과는 매우 다른 밤마다의 공연을 선보입니다.
게이샤 공연은 교토와 도쿄에서 당연히 음악이 포함됩니다. 교토의 기온 코너에서는 매일 짧은 샘플 공연이 열리고, 개인 오자시키 모임이야말로 진짜이며 중개인을 통해 주선됩니다.
신사와 절 축제는 무료로 즐길 수 있는 선택지이며, 종종 가장 좋은 선택이기도 합니다. 6월에서 9월 사이의 어떤 마쓰리든 지역 주민들이 연주하는 타이코와 시노부에를 볼 수 있습니다.
워크숍이 흔해졌고, 대부분 60~90분 정도 진행되며 경험이 없어도 됩니다.
타이코는 그룹으로 하기 가장 좋은 종목입니다. 드럼 하나, 바치 한 쌍, 간단한 패턴을 배우게 되며, 신체적인 요소 덕분에 초보자도 쉽게 따라갈 수 있습니다. 샤미센 수업은 더 기술적이지만 이미 다른 악기를 연주할 줄 안다면 더 보람 있습니다. 도쿄의 샤미센 레슨은 끝날 즈음이면 간단한 민요 한 곡을 연주할 수 있게 될 것입니다.
고토와 샤쿠하치 수업도 있지만 더 어렵습니다. 고토는 다루기에는 비교적 수월하지만 음악적으로는 깊이가 있고, 샤쿠하치는 대부분의 사람들에게 안정적인 음 하나를 내는 데만도 한 시간이 걸립니다.
일본을 문화 중심으로 둘러보는 경로는 보통 절과 전통 공예와 함께 이들 중 최소 한 가지를 포함하게 되며, 그렇게 구성하는 것이 가장 현명한 방법입니다. 만약 여행을 음악 중심으로 짜고 싶다면, 우리의 일본 여행 플래너 에서 시작하는 것이 좋고, 축제 달력이 여행 날짜를 정하는 기준이 되어야 합니다. is the place to start, and the festival calendar should set your dates.
