노 극: 일본의 600년 된 가면극

노 배우는 무대를 가로지르는 데 대략 10초가 걸립니다. 그의 발은 결코 마룻바닥에서 떨어지지 않으며, 미끄러지듯 움직이다가 매 걸음의 끝에서 발가락만 들어 올립니다. 가면 아래에서 그는 완두콩만 한 구멍 두 개를 통해 거의 아무것도 볼 수 없으며, 30년 동안 그 걸음을 연습해 왔습니다.

노극은 세계에서 가장 오래 연속적으로 공연되어 온 무대 예술로, 14세기부터 중단 없이 이어져 왔습니다. 느리고, 가면을 쓰며, 말하기보다 노래하고, 유령에 관한 예술입니다. 또한 가부키의 직접적인 전신이기도 하며, 앉기 전에 그것이 무엇을 하려는지 이해한다면 일본에서 볼 수 있는 가장 낯설고도 가장 보람 있는 것들 가운데 하나입니다.

쓰무라 레이지로, 일본 노의 대가

노극이란 무엇인가?

노는 창으로 낭송되는 시, 기악 음악, 양식화된 춤을 결합한 가면 음악극입니다. 전형적인 작품은 4~5명의 출연자, 6~8명의 합창단, 그리고 4명의 음악가로 이루어지며, 무대 장치가 없는 텅 빈 목조 무대에서 공연됩니다.

기억해 둘 단어는 노가쿠, 입니다. 여기에는 노극과 그 사이에 공연되는 희극인 교겐이 모두 포함됩니다. 둘은 함께 발전했고 지금도 함께 무대에 오르며, 그 대비가 핵심입니다. 교겐은 일상적인 언어로 말하고, 가면을 쓰지 않으며, 유머러스합니다.

노극이 서양 연극과 다른 점은 사실적인 것을 목표로 하지 않는다는 데 있습니다. 심리적 사실성을 추구하지도 않고, 무대 장치도 없으며, 일반적인 의미의 줄거리도 거의 없습니다. 전형적인 작품은 여행 중인 승려가 낯선 이를 만나고, 그 낯선 이가 자신이 바로 그곳에서 죽은 사람의 혼령임을 드러낸 뒤, 그 집착이 풀릴 때까지 세상에 대한 미련을 춤으로 표현하는 내용으로 이루어집니다.

그것이 전체 형식이며, 드라마라기보다 진혼곡에 가깝습니다.

노극의 역사

8세기. 곡예, 저글링, 마임으로 이루어진 종합 오락인 산가쿠가 당나라 중국에서 전해집니다. 일본에서는 이것이 사루가쿠가 되고, 희극적인 짧은 공연과 춤이 더해집니다.

14세기. 유자키 극단의 수장인 간아미가 리듬감 있는 서사무용인 구세마이를 사루가쿠에 더해 실제 극적 구조를 지닌 무언가를 만들어 냅니다. 1375년, 젊은 쇼군 아시카가 요시미쓰가 그의 공연을 보고 후원자가 됩니다.

14세기 말~15세기 초. 간아미의 아들 제아미가 극단을 이어받아 그것을 예술로 발전시킵니다. 그는 오늘날에도 공연되는 많은 작품과, 특히 연기와 미학에 관한 일련의 논문들, 그중에서도 후시키덴, 을 집필합니다. 그의 핵심 개념인 유겐, 즉 미묘한 심오함이 바로 노극이 지금도 지향하는 것입니다. 그는 훗날 적대적인 쇼군에 의해 사도섬으로 유배되었고, 잊힌 채 생을 마감했습니다.

에도 시대, 1603년~1868년. 도쿠가와 막부는 노극을 공식 의례 예술로 채택합니다. 공연자들은 급여를 받는 시종이 되고, 레퍼토리는 고정되며, 공연 양식은 제아미 시대의 대략 절반 속도까지 느려집니다.

1868년. 막부가 무너지고 후원이 하루아침에 사라집니다. 노극은 간신히 명맥을 유지했는데, 몇몇 배우들과 이를 사적으로 후원하던 전 귀족들 덕분이었습니다.

1983년. 국가가 지원하는 공연장 겸 교육 기관으로서 도쿄에 국립 노극장이 문을 엽니다.

2001년과 2008년. 유네스코는 노가쿠를 인류 구전 및 무형유산의 걸작으로 선언한 뒤, 이를 대표목록에 등재한다.

가면

나무로 만든 전통 일본 연극 가면

시테, 즉 주역만이 가면을 쓰며, 그것도 평범한 살아 있는 사람이 아닌 인물을 연기할 때만 그렇다. 보조 역할인 와키는 결코 쓰지 않는다.

약 200개의 명명된 가면에 걸쳐 대략 60가지의 기본 유형이 있으며, 일본 편백나무의 한 통짜리 목재를 깎아 조개껍데기에서 만든 흰 안료인 고후운을 여러 겹 칠해 만든다. 좋은 가면은 수백 년이 되었으며 가보처럼 다뤄진다.

중요한 것은 노 가면이 중립적인 표정으로 조각되어 있어 머리의 각도에 따라 달라진다는 점이다. 조금 아래로 기울이면, 쿠모라스라고 하는데, 구름처럼 흐려져 슬픔으로 읽힌다. 위로 들어 올리면, 테라스라고 하는데, 밝아져 기쁨으로 읽힌다. 배우는 목을 몇 도만 움직여 감정을 만들어 내며, 그것만으로도 효과가 있다.

알아둘 세 가지:

• 고오모테, 젊은 여인을 나타내며, 희미하게 미소 짓는 전형적인 노 가면

• 한냐, 질투에 사로잡힌 여인의 뿔 달린 금빛 눈의 가면으로, 정면에서는 악마처럼, 아래에서는 슬퍼하는 모습으로 읽힌다

• 오키나, 분리 가능한 턱을 가진 노인으로, 소도구라기보다 신성한 물건으로 취급되며 제단 위 상자에 보관된다

무대

무대는 표준화되어 있으며 모든 세부에는 의미가 있다. 칠하지 않은 히노키 편백으로 만들어지고, 높게 올려지며, 실내에 있어도 지붕이 있고, 세 면이 열려 있다.

소나무 가 그려진 후면 벽, 카가미이타는 유일하게 존재하는 무대 장치이다. 이는 나라의 가스가 신사에 있는 신성한 소나무를 나타내며, 그곳에서 신이 춤추기 위해 나타났다고 전해진다.

하시가카리 는 왼쪽으로 뻗어 나가는 다리로, 작은 소나무 세 그루가 늘어서 있고, 배우들은 그 길을 따라 입장한다. 그것은 복도가 아니라 다른 세계와 이 세계 사이의 통로이며, 그 길을 따라 이루어지는 입장은 이 형식에서 가장 느리고 긴장감이 큰 순간들 가운데 하나이다.

항아리 는 무대 바닥 아래에 묻혀 발 구름을 울려 퍼지게 하는데, 이는 움직임이기도 하지만 타악이기도 하다.

네 개의 기둥 은 지붕을 지탱하며, 배우는 가면 너머로는 잘 볼 수 없기 때문에 그것들을 따라 이동한다.

무대 위에는 누가 있는가

시테, 즉 행위자는 주인공이며, 대개 유령이나 영혼이다. 2막극에서는 먼저 현지인으로 변장해 등장한 뒤, 자신의 진짜 모습으로 돌아온다.

와키, 즉 곁배역은 거의 항상 떠돌아다니는 승려로, 가면을 쓰지 않고 시테가 이야기를 풀어낼 수 있도록 질문을 던진다. 그는 변하지도 않고 춤추지도 않는다.

쓰레 는 동반자이고, 코카타 는 아역 배우로, 종종 높은 신분의 성인 역을 연기한다.

지우타이, 즉 합창단은 오른쪽에 네 명씩 두 줄로 앉아, 춤이 진행되는 동안 시테의 대사를 노래한다. 서양인이 그 순간 노래와 움직임이 의도적으로 분리되어 있음을 깨닫게 되는 때이기도 하다.

하야시, 즉 네 명의 악사는 뒤쪽에 나란히 앉는다.

음악

푸른 하늘과 국립 노(能)극장

악기는 네 개뿐, 그 이상은 없다.

노칸 은 가로로 부는 대나무 피리로, 관 안이 의도적으로 막혀 있어 표준 음계를 연주할 수 없다. 그 날카롭고 결말이 나지 않는 음색은 서로 섞이지 않도록 설계되었다.

고쓰즈미 는 어깨북으로, 어깨에 메고 손가락으로 친다. 연주자는 타격 중간에 끈을 눌러 음높이를 굽히며, 소리는 습도에 따라 달라지므로 연주자들은 타격 사이에 북면에 숨을 불어넣는다.

오쓰즈미 는 허리북으로, 허리에 두고 테이프로 감싼 손가락으로 세게 친다. 선명한 파열음을 내기 위해 공연 전에 숯 위에서 가죽을 말린다.

타이코 는 막대채로 치는 북으로, 신이나 악마 또는 초자연적 존재가 등장하는 극에만 나타나므로, 그 소리가 시작되는 것은 지금 보고 있는 연극의 종류를 알려주는 신호다.

타격 사이사이, 연주자들은 외친다: 합주를 지휘자 없이 하나로 묶어 주는, 카케고에라고 불리는 날카롭고 긴장된 발성의 외침이다. 이것은 부수적인 소음이 아니다. 박자를 세는 것이다.

연극의 다섯 범주

전통적인 전체 공연은 정해진 순서로 다섯 편의 연희를 올리고, 그 사이에 교겐을 끼워 넣었으며, 조하큐라고 불리는 리듬, 즉 느린 시작, 전개, 빠른 마무리를 따랐다.

• 카미, 신극: 신이 나라에 복을 내린다. 격식 있고 축하의 성격을 띤다

• 슈라, 무사극: 보통 겐페이 전쟁에서 비롯된, 몰락한 사무라이의 혼령이 자신의 죽음을 되살아내는 이야기

• 카츠라, 가발극 또는 여자극: 가장 세련된 범주로, 우아하고 느리며, 유겐의 핵심을 이룬다

• 자츠, 잡극: 미친 여자, 살아 있는 사람, 집착, 그리고 가장 극적으로 다양한 내용

• 키리, 도깨비극: 빠르고 시끄러우며, 초자연적 존재가 등장한다. 대미를 장식한다

그와 별도로, 연희는 또한 무겐 노, 시테가 영혼인 꿈의 극, 또는 겐자이 노, 모두가 살아 있는 현재 시점의 극으로 나뉜다. 무겐은 전형적인 형식이자 제아미 자신이 창안한 것이다.

현재 레퍼토리는 약 250편이다.

노와 가부키

둘은 늘 혼동되지만, 거의 이보다 더 다를 수는 없다.

노 는 14세기에 사무라이 계층의 예술로 시작되었다. 가면을 쓰고, 느리며, 노래로 진행되고, 맨 무대 위에서 공연되며, 주제는 대개 집착을 풀어 가는 영혼이다. 한 편은 60분에서 90분 정도이며, 눈에 띄는 화려한 일은 일어나지 않는다.

가부키 는 1603년 무렵 상인과 도시 민중을 위한 대중 오락으로 시작되었다. 얼굴에 화장을 하고 가면을 쓰지 않으며, 빠르고, 대사로 진행되고, 회전무대, 함정문, 화려한 무대장치와 빠른 의상 교체를 활용해 공연된다. 주제는 복수, 사랑 자살, 역사 멜로드라마다.

가부키는 여러 편의 연희를 통째로 가져오는 등 노에서 많은 것을 차용했으며, 꽃길인 하나미치는 하시가카리에서 비롯되었다. 짧게 말하면, 노는 의식이 연극이 된 것이고, 가부키는 연극으로 남은 연극이다.

하나만 고르고 두 가지를 모두 본 적이 없다면, 먼저 가부키부터 시작하세요. 노는 어떤 점을 봐야 하는지 대략 알고 두 번째로 보세요.

노 공연은 얼마나 길까요?

노극 한 편은 60분에서 90분 정도입니다. 교겐 한 편은 15분에서 30분 정도입니다.

대부분의 현대 프로그램은 노극 한두 편에 교겐 한 편을 짝지어 중간 휴식 포함 2시간에서 3시간 정도 진행됩니다. 전체 5막 구성의 역사적 프로그램은 5시간에서 6시간까지 걸렸지만, 지금은 특별한 경우에만 상연됩니다.

초심자를 위한 입문 공연은 더 짧아 보통 1시간 정도이며, 처음에 영어 설명이 나오는 경우가 많습니다. 처음 방문이라면 이런 공연이 가장 적합하며, 진지한 사람이라도 그것 때문에 당신을 낮게 보지 않을 것입니다.

일본에서 노를 볼 곳

노 예술가가 이츠쿠시마 신사 무대에서 공연하고 있습니다

국립 노극장 은 도쿄 센다가야에 있으며, 주요 공연장으로 거의 매주 공연이 열리고 영어 오디오 가이드와 프로그램 요약도 제공됩니다. 좌석에 따라 티켓은 대략 3,200엔에서 7,300엔 정도이며, 학생 요금도 있습니다. 측면 좌석은 더 저렴하고 하시가카리 입구를 더 잘 볼 수 있습니다.

은 시부야 호텔 지하에 있으며, 따로 여행 계획을 세우지 않고 도쿄에서 공연을 보기 가장 편리한 곳입니다. 학교 극장.

노의 다섯 유파인 간제, 호쇼, 곤파루, 고코, 기타는 각각 자체 무대를 운영합니다. 간제는 긴자 식스 안에 있고, 고코는 교토에 있습니다. 다키기 노

, 밤에 야외에서 횃불 아래 공연하는 노는 한 번만 본다면 꼭 봐야 할 형태입니다. 나라의 고후쿠지에서는 5월에, 교토의 헤이안 신궁에서는 6월에 상연되며, 여름 내내 신사에서 열리는 더 작은 공연도 수십 개가 있습니다.이쓰쿠시마 신사

는 미야지마에 있으며, 물 위에 세워진 노 무대를 갖고 있어 4월 공연에 사용됩니다. 어디에서도 보기 힘든 가장 인상적인 무대입니다. 가나자와

는 또 다른 중심지로, 호쇼 유파의 강한 지역 전통과 자체 현립 노극장, 그리고 전용 노 박물관이 있습니다. 티켓은 공연장과 일본 예매 사이트를 통해 판매됩니다. 대형 축제 공연이 아니면 당일 좌석이 종종 남아 있습니다.

보는 방법

먼저 줄거리를 읽어 보세요. 망칠 만한 서사적 긴장감은 없고, 어떤 유령을 보고 있는지 아는 것만으로도 모든 것이 달라집니다.

언어를 따라가려는 기대는 하지 마세요. 본문은 중세 일본어이며 대부분의 일본 관객도 함께 읽어 내려갑니다.

발과 머리를 보세요. 거의 모든 정보는 가면의 각도, 발의 위치, 그리고 부채가 펼쳐지는 순간에 담겨 있습니다.

Watch the feet and the head. Nearly all the information is in the angle of the mask, the placement of the feet and the moment the fan opens.

노를 받아들여라. 노극은 제아미 시대의 절반 정도 속도로 진행되며, 그 정적은 공백이 아니라 내용 그 자체다.

눈을 감아도 괜찮다. 음악이 작품을 이끌어 가며, 일본 관객들은 부끄러워하지 않고 졸곤 한다. 제아미는 사람들을 황홀경에 빠뜨리는 공연을 성공으로 여겼다고 전해진다.

노가 중요한 이유

600년 동안 아버지에서 아들로 이어진 끊김 없는 전승, 레퍼토리와 가면, 안무가 문헌 기록이 아니라 실제 수행으로 전해져 왔다. 제아미의 논문들은 1909년까지 간제 가문 내부에서 비밀로 유지되었다.

그 영향은 이후 거의 모든 것에 미쳤다. 가부키, 분라쿠, 다도 미학, 절제와 암시를 중시하는 일본의 관념, 그리고 에즈라 파운드와 W. B. 예이츠를 거쳐 서구 모더니스트 연극의 한 흐름까지.

일본예술위원회 가 전국 공연장을 운영하고 일정표를 영어로 게시하므로, 그것이 실질적인 출발점이다. 우리의 일본 전역의 사찰과 신사 가이드는 야외 노가 상연되는 장소들을 다루며, 우리의 이세와 신도 의례 가이드는 이 극들이 비롯된 신도 의례 세계를 가장 분명하게 보여준다.

일본을 문화 중심으로 둘러보는 여정 은 일정이 잡힌 공연을 각 도시에서 볼 수 있도록 충분한 시간을 주며, 이는 실제적인 제약이다. 또한 에도 도쿄를 스스로 둘러보는 산책 은 막부가 이를 국가의 공식 예술로 삼았던 도시를 다룬다.