TripToJapan.com Editorial Team

一名樵夫冒雨走进一座废弃的城门,说他不明白自己所见到的一切。随后四个人以四种互不相容的方式描述了同一桩杀人事件,而他们都没有说谎。《罗生门》于1951年在威尼斯获奖,西方也因此发现,日本在无人关注的情况下,已经拍出了三十年的杰出电影。
日本电影的范围从黑泽明的武士史诗到小津安二郎的家庭剧,从吉卜力动画到重塑全球类型的恐怖片,应有尽有。如果你想找入门作品:看《七武士》感受规模,看《东京物语》体会深度,看《千与千寻》一次看全。大多数作品都能在主要流媒体平台上找到,剩下的则可通过 Criterion Channel 或日本电影节补齐。

日本在卢米埃尔兄弟之后不几年就开始拍电影,到20世纪30年代时,其产量已位居世界最大电影工业之列。然而几乎没有多少作品留存下来。地震、战争和制片厂火灾摧毁了战前日本电影的大部分。
20世纪50年代是黄金时代。各大制片厂以工业化规模生产影片,黑泽明、小津安二郎、沟口健二和成濑巳喜男都在同时创作。国际认可随着《罗生门》在 威尼斯电影节 上的获奖而到来,接下来十年里,西方观众才慢慢追赶上来。
电视在20世纪60年代重创了制片厂体系,电影业也随之碎片化。取而代之的并不只是衰落:先是日本新浪潮,随后是资助了一代导演创作的粉红电影,再后来是动画热潮,以及20世纪90年代末席卷而来的恐怖片浪潮,甚至被好莱坞整体翻拍。
如今,日本每年制作600多部电影,动画在产量和票房中都占据了不成比例的高份额。
我们将为您量身定制一份含报价的日本行程,随时可按喜好调整。

黑泽明关于一桩谋杀案的电影,被四种无法调和的方式所讲述。它让英语中出现了“罗生门效应”这个说法,也是让日本电影走向世界的作品。时长88分钟,至今仍令人震撼。
一个村庄雇佣七名无主武士来抵御强盗。黑泽明实际上发明了此后无数电影沿用的组队叙事结构,而最后那场雨泥中的战斗至今仍是标杆。三个半小时,却丝毫不拖沓。

一对老年夫妇去东京探望已经成家的子女,却发现没有人有时间陪他们。小津几乎全片都以跪坐在榻榻米上的人的高度来拍摄,镜头几乎不移动,却拍出了极其沉静而致命的震撼。这部影片常年位居多数影评人“史上最佳影片”榜单前列。

一个十岁女孩在父母变成猪之后,被困在一间神灵浴场里。宫崎骏这部电影获得了奥斯卡最佳动画长片奖,并且近二十年间一直保持着日本票房纪录。它是任何年龄段观众进入日本电影世界的最佳单片入口。

大友克洋将自己创作的漫画改编成电影,背景设定在灾难后重建的新东京。动画以前所未有的细节水平手工绘制完成,它改变了西方观众对动画能力的认知。
中田秀夫关于一盘诅咒录像带的电影,为十年来的日本恐怖片及其美国翻拍版奠定了模板。它的克制正是成功之处:几乎所有可怕的事情都发生在镜头外,或仅以暗示呈现。
一班学生被带到一座岛上,被迫进行一场你死我活的厮杀。上映时在多个国家被禁映或限制上映,也是后来大量反乌托邦题材作品的明显祖先。

一位大提琴手失去了在乐团的工作,转而为遗体入殓做准备工作。该片获得了奥斯卡最佳外语片奖,也是这份名单中最温和的一部电影,讲述的是一种大多数日本人宁愿不去谈论的职业。

黑泽 是国际上最具影响力的日本导演,也是西方电影人最常引用的一位。《七武士》变成了《豪勇七蛟龙》,《用心棒》变成了《荒野大镖客》,《隐秘城堡》则启发了《星球大战》。五十年间拍了三十部电影,而后期的彩色作品《影武者》和《乱》与早期的黑白作品一样强。

小津 反复拍着同一类电影,却每次都拍得更好:家庭、婚姻、代际流动,以固定的低机位拍摄。他是日本伟大导演中最不张扬、也最受人低调敬佩的一位。

沟口 擅长长镜头不间断拍摄,以及描写被周围社会压垮的女性的电影。《雨月物语》和《山椒大夫》是入门之处。

宫崎 于1985年共同创立了吉卜力工作室,并多次退休却都没有真正退成。《龙猫》《魔女宅急便》《幽灵公主》《千与千寻》和《你想活出怎样的人生》跨越了四十年。他的电影是给孩子看的,意思是它们认真对待孩子。

北野 在日本是电视喜剧演员,在其他地方则是拍暴力电影的冷峻导演,这种双重职业生涯确实相当奇特。《花火》和《奏鸣曲》是最重要的作品。

Tsukamoto 制作低预算身体恐怖片和战争片,基本上都是他一手包办,从拍摄、剪辑到常常亲自出演。《铁男:金属兽》并不适合所有人,而且它与其他任何作品都不一样。
值得加入任何名单:是枝裕和,他的《小偷家族》在2018年赢得了戛纳金棕榈奖,也是当代日本家庭生活最出色的记录者;还有新海诚,他的《你的名字。》打破了吉卜力一直保持的动画票房纪录。
Netflix在美国和日本以外地区提供吉卜力片库,并且还有越来越多的日本原创作品。Max在美国地区拥有吉卜力电影。
The Criterion Channel拥有最丰富的经典片库,收录经过修复的黑泽明、小津安二郎和沟口健二作品。Mubi会轮换播放艺术片。若专看动漫,Crunchyroll是最大的片库。
在日本,影院标准成人票价约为2,000日元,每月首日和某些工作日有折扣。外国电影通常配字幕而不是配音,但日本电影很少提供英文字幕,所以购票前请先确认。
东京的复兴放映影院才是真正的宝藏。涩谷、下北泽和神保町的小型独立影院会持续放映日本经典电影,其中一些带英文字幕,票价大约与多厅影院相同。

东京国际电影节 是规模最大的电影节,每年秋季在日比谷和银座举行,为期十天,设有竞赛单元和相当丰富的日本电影单元。详情见 电影节网站 。
大阪亚洲电影节 在3月举行,聚焦来自亚洲各地的新作品,尤其擅长香港、台湾和韩国电影。 节目单 会提前几周公布。
Short Shorts电影节和亚洲 于6月在东京举行,是短片类的奥斯卡资格认证电影节。它是日本大型电影节中最容易参与的一个, 放映 分布在多个场馆,而且很多是免费的。
夕张国际奇幻电影节 每年2月在北海道一个已经废弃的煤矿城镇举行,深陷积雪之中,专注于恐怖和奇幻类型。它规模不大、风格古怪,却广受喜爱。
京都国际电影艺术节 在秋季举行,将电影与当代艺术结合,并使用全城的历史场馆。

三鹰的 吉卜力美术馆 无疑是朝圣之地,而且门票只通过提前抽签销售,每月放票一次。位于爱知的吉卜力公园较近才开放,并且采用类似的预约系统。
东映京都电影制片厂公园是一个仍在运作的电影制片厂,你可以在里面四处走动,园内保留着自20世纪70年代以来用于时代剧拍摄的江户时期布景。它毫不掩饰自己是个主题公园,而且对于任何看过时代剧的人来说都确实很有意思。
关于地点,我们的 日本的吉卜力工作室灵感景点 指南涵盖了那些启发这些影片的真实地点。
这些概括虽然粗略,但很有用。
节奏更慢,且有意运用沉默,尤其是在小津和是枝的作品中。结局常常留有悬而未决之感,因为这一传统并不像好莱坞那样执着于情感宣泄。自然与季节承载着原本会由对白传达的情感分量。
物哀——对事物无常的敏感——贯穿其中,从黑泽明镜头下的樱花到《东京物语》的结尾,皆是如此。它不是矫情的伤感,更接近于接受。
动画被视为一种媒介,而非一种类型,这也是为什么日本会制作关于战争、悲伤和官僚体系的动画电影,却没人觉得奇怪。
东京拥有艺术影院、吉卜力美术馆和主要电影节。京都有东映电影制片厂公园和秋季电影节。两者都很容易纳入一条标准行程中。
我们的 日本的博物馆 指南涵盖了更广泛的文化领域。
对于你可以直接预订的项目, 日本各地的文化活动 列出了向游客开放的工作坊和表演。
一场 传统工艺工作坊 是整天待在昏暗室内活动之后的理想搭配。
像这样的路线: 东京和京都两周行程 为晚上的电影院活动留出空闲时间,这也是观看这部作品最能体现其价值的时候。
更多关于首都的信息,包括它的剧院剧目,见我们的 首都指南 。



