日本のストリートファッション：スタイルと、今どこで見つけるか

日本のストリートファッションはどのように始まったのか

着物姿の女性たち

その土台は戦後に築かれた。米軍の駐留によって、デニムや軍払い下げの衣類、そして新しいシルエットの一式が、戦時下の規制のもとで服を着ていた国に持ち込まれたのだ。日本の作り手たちはそれらの服を分解して作り直し、その結果、日本は今や世界最高の復刻デニムを生み出している。

このシーンが本格的に生まれるには、実際に起こる場所が必要だった。それが1977年、原宿を通る道路が、日曜に車両通行止めとなる歩行者天国、ホコテンになったことで実現した。おそろいのサテン衣装を着た竹の子族のダンス集団が1980年代初頭にそこを占拠し、以後20年間、通行止めの通りはサブカルチャーが生まれ、競い合い、撮影される場所だった。

それを支えたのは80年代の経済ブームだった。パリで名声を築いていたデザイナーたち、とりわけコム・デ・ギャルソンの川久保玲や山本耀司が、日本のファッションに、難解で、黒く、非対称で、知的であることを許容される価値として定着させ、その許可はストリートへと下りていった。

原宿のホコテンは1998年に終了した。青木はそれを、このシーンを成り立たせていた物理的な空間が失われた瞬間だと指摘している。

主なスタイル

ロリータ

ロリータファッション

画像クレジット: Evie Murphy

ロリータは、ヴィクトリア朝とロココの服飾を取り入れ、それを現代的なシルエットとして再構築する。ペチコートで広がる膝丈のベルスカート、ブラウス、ヘッドドレスまたはボンネット、そして特定の靴に合わせる靴下またはタイツだ。

この名称はナボコフの小説とは何の関係もなく、スタイル自体も明確に性的なものではない。シルエットの目的は覆うことであり、着用者は質問されればその点をはっきり語る。

主な系統は、スイート、つまりパステルカラーにデザートや動物の柄を合わせたもの、ゴシック、つまり黒とバーガンディに十字架や宗教的モチーフを取り入れたもの、そしてクラシック、より落ち着いていて実際の時代衣装に近いものだ。パンク、グロ、そして最後に着物生地を使う和ロリは、より小規模な派生形である。

ここでは、これらのスタイルの多くでは見られない形でブランドが重要になる。Angelic Pretty、Baby the Stars Shine Bright、Innocent World、Moi-même-Moitiéがその名であり、その多くはラフォーレ原宿に売り場を構えている。

ギャル

ギャルファッション

ギャルは対抗する力だった。日焼けした肌、ブリーチや染色した髪、濃いアイメイク、ネイル、そして日本の美の基準である色白でおとなしく控えめな姿勢への全面的な拒否。90年代から2000年代初頭にかけて渋谷を席巻し、その中心は109ビルだった。

系統は濃さによって分かれる。ガングロは日焼けと対照的なメイクを極端に押し進め、姫ギャルは巻き髪とフリルのプリンセス路線、オネエギャルは大人版だった。ガングロはほぼ消滅したが、ギャル自体は2020年頃から本格的な復活を遂げており、TikTokで見つけた世代がそれを牽引している。

デコラ

デコラファッション

デコラは有名な写真で知られるスタイルだ。あらゆるものを重ね、あり得ないほどアクセサリーをつけ、一度に40個ものヘアクリップをつける。鮮やかな原色、プラスチックのおもちゃ、アニメ風キャラクター、重ね履きした靴下やリストバンド。

服は喜びを生み出すべきだという最大主義の主張であり、カワイイ美学と深く結びついている。デコラは消えたことはないが、いまでは通りを埋め尽くすのではなく、少数の熱心な人々によって実践されている。

森系

森ガールスタイル

森系、つまりフォレストスタイルはデコラの反対だ。苔色、クリーム、茶色のゆったりと重ねた自然素材の服、レース、ニットカーディガン、ぺたんこブーツ。綿、麻、ウールで、合成素材も体にきついものもない。

これは2006年頃、ギャルと一般的な消費ファッションの両方への反発としてオンラインで生まれ、ゆっくり暮らし、あまり買わないという明確な哲学を伴っている。今では静かになったが、その美学は海外のコテージコアの波に直接つながった。

ストリートウェア

アメリカンカジュアルウェア

日本のストリートファッションのもう半分は、サブカル衣装とは何の関係もなく、表通りの裏にある裏原宿そのものに由来する。

90年代半ば、そこにある小さな店を拠点に活動していたデザイナーたち、A Bathing ApeのNigo、Undercoverの高橋盾、あらゆるものの裏で動いていた藤原ヒロシが、世界のストリートウェアが今も使うテンプレートを作り上げた。限定生産、コラボレーション、人工的な希少性、熱狂。Supremeの日本店舗、Neighborhood、Wtaps、Sacai、Visvim、Kapitalはすべてその系譜にある。

これは日本のファッションの系統の中で最も国際的影響力が大きく、今も健在だ。

今、人々が実際に着ているもの

現在の若者シーンは2つのスタイルが支配しており、どちらも古いガイドには登場しない。

地雷系 は黒とピンク、リボン、厚底靴、そして意図的に儚く人形のような装いを軸にしている。新宿の歌舞伎町エリアや特定のネット文化と結びついており、今の東京で最も目立つ若者スタイルだ。

量産型, 文字通りには量産されたタイプ、はより柔らかく主流寄りのいとこで、同じ配色だがより暗い関連づけはない。

それらと並行して、Y2Kリバイバルが本格的に進んでおり、ギャルの復活も同じ流れに属している。昔のシーンは置き換えられたというより、上積みされている。

より小さなシーン

ほかにも半ダースほどのスタイルが名付けられ、記録され、今も着られている。たとえ通りを埋めるほどではなくても。

ヴィジュアル系 はファッションではなく音楽から生まれた。80年代後半から90年代にかけてのX JAPANやMALICE MIZERのようなバンドからで、ジェンダーの境界を曖昧にするメイク、凝った髪型、そしてバンドのコンセプトに属する衣装が特徴だ。ファンはライブでそれに合わせて着るので、そこで見ることができる。

フェアリー系 is decora は、1980年代のアメリカの玩具とカートゥーンの意匠を基盤にしたパステル系で、ラベンダー、ミント、色あせたピンクが特徴です。

Dolly kei は、ヨーロッパの民俗衣装や古い宗教的モチーフを借り、深い赤や茶色の重ね着ヴィンテージとして表現され、もともとは原宿のある一軒の店から生まれたものです。

Shironuri, 白塗りは、その最も極端な形で、全顔を白く塗り、その白さを中心に据えた装いをまとい、この界隈ではアーティストとして扱われる少数の人々に着用されています。

Mode はその対極にあるもので、Comme des Garçons や Yohji Yamamoto に連なる、全身黒の建築的なシルエットです。美術学生やギャラリースタッフ、そして青山にいるような人々のスタイルであり、東京で本当に日本的に着こなす最も一般的な方法です。

Kawaii はそもそもスタイルではありません。いくつかのスタイルの下に流れる美的価値であり、Lolita、decora、fairy kei がそれぞれ別の形で目指しているものとして理解する価値があります。

知恩院

買い物の実用情報

サイズは小さめです。 日本の女性用サイズは、多くの海外サイズが始まるあたりで上限に達し、靴もおおむね米国女性サイズ9、男性サイズ11を超えると専門店以外では見つけにくいです。特にロリータブランドは肩回りが細めに作られています。

中古市場こそが本当の市場です。 ロリータとゴシックは Closet Child、あらゆるものは高円寺の通り、デザイナー中古は Ragtag や Kindal、そして日本のアプリを使いこなせる人なら Mercari です。日本の中古衣料は等級分けされ、説明も正直で、状態はたいてい掲載情報より良好です。

免税ショッピングは2026年11月1日に変更されました。 いまは店頭でいったん全額を支払い、レジで割引を受けるのではなく、税関検査の後に空港で消費税の還付を受けます。1店舗・1日あたりの最低5,000円は引き続き適用されます。

限定発売は抽選制です。 Supreme、BAPE、コラボ商品の発売は行列ではなくオンライン抽選で行われ、日本では転売価格が海外より安いことが多いため、人々はそのために飛んできます。

試着室にはルールがあります。 試着室に入る前に靴を脱ぎ、服を頭からかぶる前に、店によっては薄いフェイスカバーを渡されます。スタッフの指示に従ってください。

東京でストリートファッションを見るなら

原宿です。 竹下通りは今やクレープ、土産物、ファストファッションが中心で、見る価値は10分ほどです。価値があるのは 原宿の裏通り, 裏原宿やキャットストリートで、独立系ショップが集まっている場所です。また、ロリータやゴシックのブランドが今も低層階に入っている百貨店、ラフォーレも見どころです。

日曜日は今でもその日です。原宿駅と神宮橋の近くの人混みは、90年代の面影こそ薄れましたが、今も存在しています。

渋谷 ギャルの歴史と現在の主流の若者スタイルのために。109ビルはランドマークで、渋谷センター街こそ実際に人を見る場所です。

高円寺 パンク、ヴィンテージ、そして東京で最安クラスの古着のために。駅から数分の範囲に約70軒の古着店があり、お金がなくてもおしゃれに着こなす人たちが買い物をする場所です。

下北沢 より厳選されたヴィンテージと高めの価格に加え、レコードショップ、小劇場、カフェのために。丸一日の時間が必要です。

中野ブロードウェイ オタク寄りのエリアで、ファッション系のフロアがマンガやフィギュアの店の上下にあります。

銀座と青山 デザイナーレベルのために。コム・デ・ギャルソン、イッセイ ミヤケ、ヨウジヤマモト、そしてそれらを収めるために作られた建築があります。

A 原宿カワイイファッションツアー は、店を見るだけでなく文脈も知りたいなら、入門として十分に適していますし、原宿と渋谷を歩くツアーでは、この2つの地区の違いが地理的にわかります。

着こなしを始めるには

何かを買う前に、まず1つのスタイルを選んで、そのルールを学びましょう。これらは一貫した体系であり、組み立て途中の服装は、完成されたものとは違ってコスチュームのように見えてしまいます。

まず中古で買いましょう。クローゼットチャイルド、高円寺のショップ、そしてオンラインのリセール市場には、ロリータやギャルのアイテムが定価の数分の一であり、ブランド価値も保たれやすいので、失敗しても売り戻せます。

細部より先にシルエットを整えましょう。パニエのないロリータ服や、アクセサリーを6個も付けたデコラ服は、同じ理由で失敗します。形こそがスタイルであり、残りは装飾だからです。

見られることを覚悟しましょう。日本では、サブカルチャーのスタイルをサブカルチャーではない場で着ることは明確な意思表示であり、そのように受け取られます。だからこそ、多くの着用者は通勤時ではなく原宿で着替えるのです。

地元の人のように東京で過ごす1週間 なら、地区をきちんと回るのに十分な時間が取れますし、それでこそ本当に見ることができます。 東京のファッション地区での1日 Tokyo's fashion districts は竹下通りにしか辿り着かず、しかも竹下通りはその一覧の中で最も面白みのない通りです。