太鼓表演中发生的第一件事，是你在听到之前先感受到它。大型大太鼓推动空气的方式是低音炮所无法比拟的，而在近距离时，压力会比声音早一瞬间抵达你的胸口。这就是为什么那些从未对日本音乐感兴趣的人，第一次听完太鼓音乐会后会大为改观。
太鼓演奏既非常古老，又出人意料地新。日本在仪式、战争和节庆中使用鼓，已经有一千多年了，但如今大家所熟悉的那种合奏形式——一群鼓手作为一种独立的表演共同演奏——是在1951年发明的。要看它最精彩的表现，去日本海上的一个小岛最好。
太鼓的意思只是“鼓”。英语使用者所说的太鼓指的是 组太鼓, 即合奏式击鼓，由一组演奏者配合编排好的动作一起演奏多种鼓。
这些鼓本身分为几个家族：
长胴太鼓, 经典的桶形鼓，由整段原木雕制而成，两面蒙上牛皮。大型版本的大太鼓直径可超过一米，需要两个人才能演奏
桶胴太鼓, 一种更轻、以木板拼成并用绳索张紧的鼓，便于携带，甚至可以边走边打
钉太鼓, 小型、绳索绷得很紧、音高较高，用来承托基础脉搏节奏
团扇太鼓, 没有鼓身的扇形鼓，一只手持握
它们用称为bachi的木制鼓槌演奏，而演奏技巧涉及全身。看起来像戏剧化动作的部分，大多其实是力学：力量来自髋部和背部，而不是手臂。
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古代与中世纪。 哈尼瓦陶俑中的鼓手形象可追溯到6世纪。鼓出现在神道仪式、雅乐宫廷音乐、佛教仪式以及能乐中。在战场上，它们用来传递进攻和撤退的信号，而固定数量的鼓点则代表特定的命令。
乡村节庆。 每个地区都为自己的祭礼、祈雨仪式、盂兰盆舞以及驱除稻田害虫发展出了各自的鼓乐传统。后来的一切，都是建立在这些地方传统的原始素材之上的。
1951年。 一位名叫大八木大八的长野爵士鼓手受邀为一首古老的神社鼓乐作品编曲。他以爵士乐手的方式看谱，把几种不同的鼓像组装爵士鼓套件那样组合起来，为每一种鼓分配了乐段，并创造了组太鼓。世界上所有太鼓团体都源自这一决定。
1971年。 一个名为鬼太鼓座的团体在佐渡岛上由田耕培养成，采用的制度包括长跑、集体生活以及近乎全然的投入。他们在1975年波士顿马拉松终点线表演了一段演出，而那之前他们刚刚跑完马拉松。
1981年。 大多数成员从Den中分离出来并创立了 Kodo ，该团体至今仍驻扎在佐渡岛上，并且是世界上最国际知名的太鼓团体。
Kodo就是 新潟县佐渡岛 之所以对任何对这门音乐感兴趣的人都很重要的原因。这个名字用的汉字既表示心跳，也表示鼓之子，而该团体在以5万人口的岛屿为基地的同时，已巡演超过50个国家。
学徒项目为期两年，寄宿制，地点是一栋废弃学校建筑。学徒们要种地、做饭、打扫、每天早晨跑步并练习。大多数人都不会成为合奏团成员。
他们的代表作 O-daiko ，由一名演奏者在一面直径超过一米的鼓上独奏数分钟，身穿褌兜裆布。它既是一场耐力挑战，也是一次表演。
自1988年以来，Kodo每年8月都会在佐渡主办地球庆典，这无疑是前往那里的最佳理由。2026年活动将于8月21日至23日举行，以岛南岸的小木港为中心。
活动形式为连续三天的港口音乐会，每晚18:30开始，另有白天的工作坊、集市摊位，以及与来自世界各地音乐家的合作演出。往届嘉宾来自蒙古、西非、爱尔兰和巴西，整个活动的核心理念就是太鼓与其他事物相遇。
主音乐会传统上在 城山公园 举行，沿着港口上方一条陡峭的鹅卵石小路而上，观众坐在草地上，舞台后方就是大海。
佐渡的住宿在那一周会提前数月售罄。先订住宿，再订渡轮。
Tatakokan ，佐渡的太鼓馆，由Kodo文化基金会在小木附近的Kodo村运营，全年开放，而不只是节庆期间。
馆内收藏着两面由一整根已有600年历史的榉木原木雕刻而成的巨鼓。体验课程约60分钟，中学生及以上收费2,200日元，小学生收费1,100日元。需要提前预约。
这是日本游客能体验到的最佳太鼓活动，因为指导你的人与定义这门艺术形式的团体有着密切联系。
佐渡是日本第五大岛，位于新潟外的日本海上，抵达那里需要专门安排一番行程。
从新潟市 到佐渡两津：喷射水翼船单程约65分钟，费用约6,220日元，往返约11,250日元。汽车渡轮单程约2小时30分钟，二等舱费用约2,320日元。
从直江津 到南岸的相川：如果你是为了 Earth Celebration 而来，这条路线很实用，因为活动就在相川举行。
从东京乘上越新干线到新潟市要两个小时，所以东京到佐渡单程算是半天行程。
一旦到了岛上，你就需要一辆车，或者一份靠谱的公交时刻表。佐渡面积855平方公里，景点分布较散，其中包括从1601年运营到1989年的金矿，并于2024年被列入联合国教科文组织世界遗产名录。
组太鼓是现代的容器。其内容来自村落传统，而且这些传统至今仍以原始形式延续。
三宅 源自东京南部的三宅岛，辨识度极高：鼓横放在低矮的支架上，演奏者深深侧蹲，几乎贴着地面，横向挥击身体两侧。它对腿部极为苛刻，却能打出松散、滚动的节奏。
八丈,来自八丈岛，把两位演奏者安排在同一面鼓的相对两侧。一人维持固定的底层节拍，另一人则在其上自由即兴，这使它在日本鼓乐中最接近独奏。
秩父 太鼓伴随埼玉的12月夜祭：六座巨大的花车由数百人拖上山坡，而鼓手则在花车内演奏。
Eisa,来自冲绳，是完全不同的传承，使用手鼓、舞蹈和三弦三线，在盂兰盆节期间表演，用来送别祖先。
需要留意三点，第一次听时都不太容易察觉。
ji。 几乎每一段作品的底层都有一个重复的脉冲，通常由締太鼓担当，而且从不停止。一旦你找到它，其他一切都能理解为在其上展开的节奏模式。
沉默。 优秀的太鼓建立在空隙之上。鼓手把鼓槌在鼓上方多停两拍，这并不是随意的，而是有意为之，紧张感正是重点所在。
kiai。 短语之间的呼喊不是热情，而是结构。它们提示过渡，在没有指挥的情况下把整个合奏维系在一起，而且像击打本身一样经过精心排练。
节庆 是免费的选择，而且往往是最好的。6月到9月之间几乎每个祭典都有太鼓演出，由当地居民而非专业人士表演。12月的秩父夜祭、7月京都的祇园祭，以及8月青森的睡魔祭都很突出地展示了太鼓。
专门场馆。 东京、大阪和京都都有面向游客的定期太鼓演出，通常时长一小时，并附带讲解。
工作坊 在主要城市里很常见，而且非常值得参加，因为你大约十分钟就会明白它比看起来难得多。东京的 正宗太鼓工作坊 通常持续60到90分钟；如果你时间紧张， 东京太鼓体验 则是较短的版本。
鼓童自己的巡演日程 使他们每年有数月在日本各地巡演，所以在计划去佐渡岛之前，先看看他们是否在你已经所在的地方附近演出。
节庆： 免费。
工作坊或动手体验： 每人¥2,000到¥5,000，时长一小时，包含鼓和鼓棒。
音乐会门票： 根据团体和场地不同，¥3,000到¥8,000不等。鼓童的巡演演出通常处于较高价位。
Earth Celebration： 港口音乐会门票可单独购买，也可购买三日套票，此外还要加上往返并在佐渡住宿的费用，这才是真正的大头。
声音很大，而音量本身就是作品的一部分，而不是副作用。有些场馆会发耳塞；接过来并不是失礼。
表演通常持续60到90分钟，没有中场休息，涵盖多个曲目，从缓慢的仪式性节奏到快速的合奏表演。
这种艺术最值得观看的就是其身体性的严谨。演奏者像运动员一样训练，站姿、手臂的弧线和收势都有规定。好的团队在击鼓之间会保持沉默。
着装休闲。演出期间通常禁止摄影，结束时才允许。请在每段结束时鼓掌，不要在演奏过程中鼓掌。
太鼓在历史上以男性为主，在一些神社传统中，女性甚至被禁止触碰鼓面。这种情况已经发生了很大变化：鼓童自20世纪90年代以来一直有女性演奏者，几支知名乐团由女性领衔，而北美的大多数太鼓演奏者都是女性。
这种变化来自表演者自身，而非某个单一人物，而且至今仍不均衡。一些节庆传统依然不对外开放。
太鼓是游客能够接触到的日本传统文化中最直接、最具身体感的形式。它不需要语言、不需要背景知识，也不需要你对缓慢的节奏有耐心；除了承担的严肃程度外，它在各方面都与能剧或茶道相反。
如果你正在围绕日本艺术安排行程，我们的 动手文化体验 指南介绍了还可以看些什么，我们关于 日本的和平时代 的指南则解释了大多数这种打击乐所源自的节庆文化。此外，地方民间传说中也有悠久的鼓乐传统，可在类似这样的 地方历史档案 中找到记载。
如果可以，八月去佐渡。否则就去参加邻里节庆。无论哪种方式，都要站得比你觉得合适的距离更近一些。
