Lo disfruté mucho. Gracias.
En el piso de abajo, había una gran caligrafía:
"Objetos para el trabajo, su propósito es la utilidad. Están hechos con cariño para ser útiles en nuestra vida diaria, dan trabajo duro y duran mucho tiempo. La belleza reside en estos objetos. El uso es belleza. Una vida usando estos objetos es una vida hermosa".
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Revisé rápidamente la tienda antes de comprar mi entrada.
Recuerdo haber estado antes en la Villa Oyamazaki y en el recinto de la Expo, y me pareció que el estilo parecía consistente.
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Odokusama
Solía haber decoraciones shimenawa con forma de caballo en los platos, pero hoy estaban expuestas por todo el museo.
Subiendo las escaleras, en la sala de exposiciones,
este Odokusama estaba expuesto en la pared.
Y las vitrinas que exhibían arte popular de Okayama estaban...
Tapete para silla
Creo que es caligrafía de Torakichi Ogasawara, quien aparece en esta exposición.
Aunque se diga que la verdad está en el viento y la lluvia, comprenderla plenamente requiere una intuición aguda y una profunda reflexión. Sin embargo, hacerla realidad para las masas requiere una lógica cuidadosa y palabras claras. ¡Buena suerte!
Otras exposiciones:
Papel Washi Bicchu
Jardín de Pasteles de Arroz: Hanamochi
Horno Sakata Tsutsumi
Gran Cuenco y Vasijas de Yoshikatsu Jinjo
Lacado Gohara
Mmm, prefiero la obra de Yoshikatsu Jinjo a la lacado Gohara.
Vidrio Kurashiki
Cesta mochila, Ciudad de Nirayama
Dangamesoke
Tsukida, Prefectura de Okayama
Cesta Higashi
Jarrón de porcelana blanca
Horno Kanpu Haruki
Ushimado, Ciudad de Setouchi, Prefectura de Okayama
Horno trasladado por Okishio Akira en 1983
Omote○Sanada
Cosidas y tejidas a máquina, estas piezas se convierten en sombreros y bolsos.
Plato deslizante de cerámica Hashima
Hay objetos metálicos del pasado en el pasillo.
Al otro lado del pasillo, hay un letrero.
Debería haberlo anotado. "¡¿Qué?!", pensé, y luego volví a la primera habitación.
Tapa blanca (Byatsukai), Ciudad de Takahashi, Prefectura de Okayama
De alguna manera, terminé anotándolo. ↓
"Hashima Ware"
Ubicada en los suburbios orientales de Kurashiki, fue fundada en 1946, pero cuenta con una larga historia. Es el horno del clan Ogasawara.
Inspirándose en las tradiciones de Bernard Leach y Shoji Hamada,
y ganadora del Gran Premio en la Feria Mundial de Bruselas de 1957,
sus obras se basan en el auténtico espíritu del arte popular. Al ser objetos cotidianos,
carecen de decoración, pretensiones o refinamientos innecesarios,
y en cambio presentan formas sencillas y saludables, lo que las hace útiles para la vida cotidiana.
"La Historia de la Artesanía Popular de Kurashiki"
La familia Ohara es esencial para el desarrollo del movimiento artesanal popular japonés y la historia de la artesanía popular de Kurashiki. El cabeza de familia de séptima generación, Ohara Magosaburo, fue un empresario que presidió Kurashiki Spinning Co., Ltd.
Fundó el Museo de Arte de Ohara, el Instituto de Investigación Agrícola, el Banco Chugoku y el Hospital Central de Kurashiki, y participó en diversos proyectos culturales y sociales.
De 1930 a 1937 (Showa 5-12), Magosaburo
se esforzó por difundir el valor de las artesanías que aún se conservan en la zona de Kurashiki al mayor número de personas posible, creando trabajos en madera y apoyando el resurgimiento de la cerámica Sakutsu en el distrito de Sakutsu de Kurashiki. Shoji Hamada, Kanjiro Kawai, Bernard Leach y otras figuras destacadas del movimiento Mingei visitaron los hornos de cerámica Sakatsu uno tras otro y lideraron su producción.
Gracias a sus actividades, Magosaburo profundizó sus vínculos con los miembros de Mingei y se convirtió en un firme defensor y simpatizante del movimiento Mingei de Yanagi Muneyoshi. En 1936, donó fondos para la construcción del Museo de Artesanía Popular de Japón en Komaba, Tokio.
Este testamento pasó a su hijo mayor, Soichiro, quien tomó las riendas del negocio de su padre, Magosaburo, alrededor de 1940 y continuó trabajando con Yanagi y otros.
En este contexto, el Museo de Artesanía Popular de Kurashiki abrió sus puertas en 1948, el segundo museo de este tipo en Japón después del Museo de Artesanía Popular de Japón.
"Acerca de la cerámica de Hashima"
En 1946 (Showa 21), Ogasawara Torakichi (1902-1972) inauguró un horno en lo que hoy es Hashima, ciudad de Kurashiki. Tras la muerte de Torakichi, su tercera hija, Kazuko, y su esposo, Katsuyasu, seguidos por su cuarta hija, Tsunemi, cerraron el horno en 2022.
Torakichi comenzó a trabajar en cerámica Sakatsu, que se producía activamente en dos hornos en Nishiyama y Kabutoyama, desde los 15 años. Se dice que su habilidad con el torno llevó al futuro Tesoro Nacional Viviente, Kondo Yuzo, quien se dedicó a promover la cerámica Sakatsu, a comentar: «Como maestro del torno alfarero, nunca he conocido a nadie tan hábil como Ogasawara».
Estas habilidades se perfeccionaron durante años de formación, dando forma a todo tipo de objetos, desde jarras de barro hasta tazas de té, grandes y pequeñas, de uso cotidiano.
Siendo un artesano desconocido, continuó creando objetos cotidianos y prácticos, encarnando la esencia del arte popular. Sin embargo, como los grupos de arte popular visitaban Kurashiki con frecuencia y apoyaban firmemente la producción de estas artesanías, la presencia de Ogawara comenzó a llamar la atención. Entonces, ante el creciente impulso para la creación de nuevos productos locales, Ohara Magoichiro lo animó con vehemencia, diciendo: "Queremos un nuevo horno para cerámica de arte popular en Kurashiki", y decidió independizarse y montar un horno llamado Hashima ware. "Biografía de Torakichi Ogawara, Maestro del torno de pedal"
"Quien me ayudó con el torno fue Torakichi Ogawara, quien posteriormente abrió el Horno Hashima.
En Kioto, usábamos un torno manual, pero en Sakatsu, solo teníamos un torno de pedal, que se gira con los pies. Así que yo trabajaba mientras Ogawara giraba el torno. Tener dos personas separadas girando y dando forma a la cerámica puede dificultar la sincronización, pero el torno de Ogawara era verdaderamente magistral, moviéndose a cualquier velocidad que yo quisiera. He visto a innumerables alfareros trabajando a lo largo de las décadas, pero nunca he conocido a uno con tanta habilidad como la de Ogawara." Yuzo Kondo
"No solo fue nuestro maestro técnico, sino, sobre todo, una excelente persona. Aquí no hay edificios imponentes de talento ostentoso. No hay cercas cuidadas que muestren orgullo. En cambio, se percibe la sombra de una gran vida transmitida como persona. Fue un granjero de pleno derecho, un alfarero más que completo y, sobre todo, una persona de pleno derecho."
Kanajiro Kawai
1933, Kogei n.° 32, Kurashiki Shingyo
Después de esto, las obras de Ogasawara se exhibieron en la exposición principal de la planta baja.
Anotaré algunas de las piezas que me impresionaron especialmente.
Taza de té/arroz esmaltada en ceniza con motivos tallados, 1953
Cuenco con tapa, 1962
→ ¿Es esto lo que me gusta?
Además, el gran tazón de té de cinabrio era bonito.
Cuando subí, había un festival de artesanía popular de todo el mundo.
Lo mejor que vi fue una parrilla de jardín de los años 70 en la Provenza francesa.
¡Qué útil!
