Museo de Artesanía Popular de Kurashiki

Volví a Kurashiki expresamente para ver este museo y valió la pena. Repleto de obras de la era Mingei, especialmente cerámica, complementa a la perfección la Galería de Artesanía Ohara. Tanto la colección como el entorno son similares a los del Museo de Artesanía Popular de Japón en Tokio, pero un poco más extensos y acogedores. Hay que quitarse los zapatos y ofrecen zapatillas en la entrada. La tienda de regalos merece la pena. Como en la mayoría de los museos de Japón, no se permite hacer fotos.

1200 yenes (se aceptan tarjetas). Bastante caro. El edificio es precioso. Hay que ponerse zapatillas dentro. Está prácticamente prohibido hacer fotos. Las principales exposiciones son de vajilla, cestería y muebles. Solo se permitía hacer fotos en una sala. También hay una tienda de cerámica de artistas. Como es caro, no hay mucha gente, así que se puede disfrutar del tiempo libre y con tranquilidad.

Lo disfruté mucho. Gracias. En el piso de abajo, había una gran caligrafía: "Objetos para el trabajo, su propósito es la utilidad. Están hechos con cariño para ser útiles en nuestra vida diaria, dan trabajo duro y duran mucho tiempo. La belleza reside en estos objetos. El uso es belleza. Una vida usando estos objetos es una vida hermosa". ---- Revisé rápidamente la tienda antes de comprar mi entrada. Recuerdo haber estado antes en la Villa Oyamazaki y en el recinto de la Expo, y me pareció que el estilo parecía consistente. ---- Odokusama Solía ​​haber decoraciones shimenawa con forma de caballo en los platos, pero hoy estaban expuestas por todo el museo. Subiendo las escaleras, en la sala de exposiciones, este Odokusama estaba expuesto en la pared. Y las vitrinas que exhibían arte popular de Okayama estaban... Tapete para silla Creo que es caligrafía de Torakichi Ogasawara, quien aparece en esta exposición. Aunque se diga que la verdad está en el viento y la lluvia, comprenderla plenamente requiere una intuición aguda y una profunda reflexión. Sin embargo, hacerla realidad para las masas requiere una lógica cuidadosa y palabras claras. ¡Buena suerte! Otras exposiciones: Papel Washi Bicchu Jardín de Pasteles de Arroz: Hanamochi Horno Sakata Tsutsumi Gran Cuenco y Vasijas de Yoshikatsu Jinjo Lacado Gohara Mmm, prefiero la obra de Yoshikatsu Jinjo a la lacado Gohara. Vidrio Kurashiki Cesta mochila, Ciudad de Nirayama Dangamesoke Tsukida, Prefectura de Okayama Cesta Higashi Jarrón de porcelana blanca Horno Kanpu Haruki Ushimado, Ciudad de Setouchi, Prefectura de Okayama Horno trasladado por Okishio Akira en 1983 Omote○Sanada Cosidas y tejidas a máquina, estas piezas se convierten en sombreros y bolsos. Plato deslizante de cerámica Hashima Hay objetos metálicos del pasado en el pasillo. Al otro lado del pasillo, hay un letrero. Debería haberlo anotado. "¡¿Qué?!", pensé, y luego volví a la primera habitación. Tapa blanca (Byatsukai), Ciudad de Takahashi, Prefectura de Okayama De alguna manera, terminé anotándolo. ↓ "Hashima Ware" Ubicada en los suburbios orientales de Kurashiki, fue fundada en 1946, pero cuenta con una larga historia. Es el horno del clan Ogasawara. Inspirándose en las tradiciones de Bernard Leach y Shoji Hamada, y ganadora del Gran Premio en la Feria Mundial de Bruselas de 1957, sus obras se basan en el auténtico espíritu del arte popular. Al ser objetos cotidianos, carecen de decoración, pretensiones o refinamientos innecesarios, y en cambio presentan formas sencillas y saludables, lo que las hace útiles para la vida cotidiana. "La Historia de la Artesanía Popular de Kurashiki" La familia Ohara es esencial para el desarrollo del movimiento artesanal popular japonés y la historia de la artesanía popular de Kurashiki. El cabeza de familia de séptima generación, Ohara Magosaburo, fue un empresario que presidió Kurashiki Spinning Co., Ltd. Fundó el Museo de Arte de Ohara, el Instituto de Investigación Agrícola, el Banco Chugoku y el Hospital Central de Kurashiki, y participó en diversos proyectos culturales y sociales. De 1930 a 1937 (Showa 5-12), Magosaburo se esforzó por difundir el valor de las artesanías que aún se conservan en la zona de Kurashiki al mayor número de personas posible, creando trabajos en madera y apoyando el resurgimiento de la cerámica Sakutsu en el distrito de Sakutsu de Kurashiki. Shoji Hamada, Kanjiro Kawai, Bernard Leach y otras figuras destacadas del movimiento Mingei visitaron los hornos de cerámica Sakatsu uno tras otro y lideraron su producción. Gracias a sus actividades, Magosaburo profundizó sus vínculos con los miembros de Mingei y se convirtió en un firme defensor y simpatizante del movimiento Mingei de Yanagi Muneyoshi. En 1936, donó fondos para la construcción del Museo de Artesanía Popular de Japón en Komaba, Tokio. Este testamento pasó a su hijo mayor, Soichiro, quien tomó las riendas del negocio de su padre, Magosaburo, alrededor de 1940 y continuó trabajando con Yanagi y otros. En este contexto, el Museo de Artesanía Popular de Kurashiki abrió sus puertas en 1948, el segundo museo de este tipo en Japón después del Museo de Artesanía Popular de Japón. "Acerca de la cerámica de Hashima" En 1946 (Showa 21), Ogasawara Torakichi (1902-1972) inauguró un horno en lo que hoy es Hashima, ciudad de Kurashiki. Tras la muerte de Torakichi, su tercera hija, Kazuko, y su esposo, Katsuyasu, seguidos por su cuarta hija, Tsunemi, cerraron el horno en 2022. Torakichi comenzó a trabajar en cerámica Sakatsu, que se producía activamente en dos hornos en Nishiyama y Kabutoyama, desde los 15 años. Se dice que su habilidad con el torno llevó al futuro Tesoro Nacional Viviente, Kondo Yuzo, quien se dedicó a promover la cerámica Sakatsu, a comentar: «Como maestro del torno alfarero, nunca he conocido a nadie tan hábil como Ogasawara». Estas habilidades se perfeccionaron durante años de formación, dando forma a todo tipo de objetos, desde jarras de barro hasta tazas de té, grandes y pequeñas, de uso cotidiano. Siendo un artesano desconocido, continuó creando objetos cotidianos y prácticos, encarnando la esencia del arte popular. Sin embargo, como los grupos de arte popular visitaban Kurashiki con frecuencia y apoyaban firmemente la producción de estas artesanías, la presencia de Ogawara comenzó a llamar la atención. Entonces, ante el creciente impulso para la creación de nuevos productos locales, Ohara Magoichiro lo animó con vehemencia, diciendo: "Queremos un nuevo horno para cerámica de arte popular en Kurashiki", y decidió independizarse y montar un horno llamado Hashima ware. "Biografía de Torakichi Ogawara, Maestro del torno de pedal" "Quien me ayudó con el torno fue Torakichi Ogawara, quien posteriormente abrió el Horno Hashima. En Kioto, usábamos un torno manual, pero en Sakatsu, solo teníamos un torno de pedal, que se gira con los pies. Así que yo trabajaba mientras Ogawara giraba el torno. Tener dos personas separadas girando y dando forma a la cerámica puede dificultar la sincronización, pero el torno de Ogawara era verdaderamente magistral, moviéndose a cualquier velocidad que yo quisiera. He visto a innumerables alfareros trabajando a lo largo de las décadas, pero nunca he conocido a uno con tanta habilidad como la de Ogawara." Yuzo Kondo "No solo fue nuestro maestro técnico, sino, sobre todo, una excelente persona. Aquí no hay edificios imponentes de talento ostentoso. No hay cercas cuidadas que muestren orgullo. En cambio, se percibe la sombra de una gran vida transmitida como persona. Fue un granjero de pleno derecho, un alfarero más que completo y, sobre todo, una persona de pleno derecho." Kanajiro Kawai 1933, Kogei n.° 32, Kurashiki Shingyo Después de esto, las obras de Ogasawara se exhibieron en la exposición principal de la planta baja. Anotaré algunas de las piezas que me impresionaron especialmente. Taza de té/arroz esmaltada en ceniza con motivos tallados, 1953 Cuenco con tapa, 1962 → ¿Es esto lo que me gusta? Además, el gran tazón de té de cinabrio era bonito. Cuando subí, había un festival de artesanía popular de todo el mundo. Lo mejor que vi fue una parrilla de jardín de los años 70 en la Provenza francesa. ¡Qué útil!

La entrada cuesta 1200 yenes, pero la galería/alojamiento de al lado vende entradas anticipadas a mitad de precio. El edificio es un almacén, lo que le da un ambiente agradable y exhibe una colección de arte popular japonés e internacional. Hay muchas escaleras empinadas que subir, así que es todo lo contrario a estar sin barreras. Solo se permite tomar fotografías en una sala y está prohibido en el resto.

Descubre más museos de arte y diseño japoneses en Instagram: donjulive - Visitado en abril de 2024 - A unos 15 minutos a pie de la estación JR Kurashiki, junto al río Kurashiki, se encuentra el Museo de Artesanía Popular de Kurashiki. Este antiguo granero de arroz, construido a finales del periodo Edo, se convirtió en el segundo museo de artesanía popular de Japón en 1948. El museo exhibe aproximadamente 600 obras, incluyendo artesanía tradicional de Okayama, así como artesanías de oro y muebles de todo el mundo, que maravillan a los visitantes. 🤩 La entrada cuesta 700 yenes; no es necesario hacer cola los fines de semana. Generalmente no se permite tomar fotografías dentro del museo, excepto en algunas áreas de exhibición ⚠️ Exposición especial "Hajima-yaki: Obras de Kogawara Torakichi" - 1 de diciembre de 2024. Presenta obras de Kogawara Torakichi, el fundador de Hajima-yaki, que muestran su asombrosa técnica de molino de viento. Cada pieza parece llevar el alma del creador, contando una historia a través del tiempo 💭