No se pueden sacar fotos al interiores pero la exhibición es hermosa. La cafetería tiene dulces tradicionales
Exposición Especial: Hana Flower 2026
Ni demasiado grande, ni demasiado pequeña, del tamaño perfecto.
Una colección de pinturas japonesas de diversas épocas, incluyendo el período Edo, principios y mediados del período Showa, y el período Heisei.
Pude disfrutar de la abrumadora belleza de Japón, incluyendo obras de Yokoyama Taikan y Kawabata Ryushi.
Personalmente, encontré las pinturas de peonías particularmente vibrantes y hermosas, además de las de cerezos en flor.
Además, la exposición fue muy satisfactoria, mostrando la excelencia de la pintura japonesa, como las representaciones en blanco translúcido y la ternura y belleza de las flores.
Este es un museo especializado en pintura japonesa. Es maravilloso.
Lo siguiente proviene del sitio web oficial.
Acerca del Museo de Arte Yamatane
El Museo de Arte Yamatane abrió sus puertas en julio de 1966 (año 41 de la era Showa) en Nihonbashi Kabutocho, Tokio, como el primer museo de Japón especializado en pintura japonesa, basado en la colección personal de Taneji Yamazaki (1893-1983, fundador de Yamatane Securities [actualmente SMBC Nikko Securities]).
Taneji creía que "la pintura refleja el carácter del artista" y coleccionó obras interactuando directamente con pintores activos en la época, como Taikan Yokoyama (1868-1958), Shoen Uemura (1875-1949) y Gyokudo Kawai (1873-1957). También apoyó a pintores como Togyu Okumura (1889-1990), de quien creía que, aunque aún no era muy conocido, tenía un gran potencial. Inspirado por las palabras de Taikan Yokoyama: "¿Por qué no hacer algo que beneficie a la sociedad?", se fundó el museo.
Desde entonces, junto con el segundo director, Tomiji Yamazaki (1925-2014), el museo ha enriquecido aún más su colección con la adquisición de la colección completa de obras de Gyoshu Hayami (1894-1935) de la antigua Colección Ataka* y el encargo de obras a artistas como Kaii Higashiyama (1908-1999). Asimismo, para apoyar a jóvenes pintores japoneses, el museo creó el "Premio Museo Yamatane" (otorgado cada dos años entre 1971 y 1997), adquiriendo las obras ganadoras y esforzándose por descubrir y cultivar nuevos talentos. La colección cuenta actualmente con aproximadamente 1800 obras.
En 1998, debido al envejecimiento de sus instalaciones, el museo se trasladó temporalmente a Sanbancho, Chiyoda-ku, cerca de Chidorigafuchi, un famoso lugar para contemplar los cerezos en flor. Durante la temporada de floración, numerosos visitantes disfrutaron de las obras del museo que representaban estas flores. Posteriormente, el 1 de octubre de 2009, el museo se trasladó a Hiroo, Shibuya, e inauguró un nuevo edificio, donde ha estado realizando exposiciones sobre diversos temas. En 2016, para conmemorar su 50.º aniversario, el museo creó un nuevo símbolo para transmitir el encanto de la pintura japonesa, un tesoro único de Japón, al mundo globalizado del siglo XXI, y para hacerla accesible a personas de todas las nacionalidades, géneros y edades en todo el mundo. Además, con el objetivo de descubrir y cultivar una nueva generación de pintores japoneses que extiendan sus alas al mundo, el museo organizó la exposición abierta "Premio de Pintura Japonesa del Museo Seed Yamatane 2016". De cara al futuro, seguiremos defendiendo la filosofía del fundador de «contribuir a la sociedad, especialmente a la cultura, a través del arte», y continuaremos difundiendo el encanto de la pintura japonesa mediante la creación de un entorno ideal y exposiciones de alta calidad.
*Antigua Colección Ataka: Una colección centrada en la cerámica oriental y las obras de Hayami Gyoshu, reunida por Ataka Sangyo, una de las diez principales empresas comerciales de Japón en aquel entonces. En 1976, tras la quiebra de Ataka Sangyo, el Museo de Arte Yamatane adquirió todas las obras de Mifune de la Colección Ataka. La colección de cerámica oriental se encuentra actualmente en el Museo Municipal de Cerámica Oriental de Osaka.
Visité el Museo de Arte Yamatane para la exposición "Flores Hana 2026".
Fui el sábado a las 12:30. La entrada costaba 1400 yenes por adulto. Solo se acepta efectivo o tarjeta de crédito. La recepción está en la primera planta. Hay muchas taquillas (100 yenes reembolsables). La exposición está en el sótano. La tienda del museo también está en el sótano, así que es buena idea llevar la cartera. Hay wifi en el sótano. También hay una audioguía gratuita, así que es buena idea llevar auriculares o el móvil.
La sala de exposiciones no es muy grande, pero tenía el tamaño perfecto para mí. No estaba tan llena como otros museos y el precio era más económico.
Como se trata de una exposición de arte, la fotografía está prohibida en la mayoría de los casos. Esta vez solo pude fotografiar una obra, y estaba bastante oscura.
La temática estacional de la exposición me gustó mucho. Me di cuenta una vez más de lo mucho que me gustan las flores de primavera. Me interesaron especialmente las obras de Kawabata Ryushi, Hayami Gyoshu e Ishida Takeshi. Los cerezos en flor de Yokoyama Taikan, que representan cerezos en flor en campos y montañas, me parecieron muy característicos de su estilo.
Como no es muy grande, di cuatro vueltas. Había algunas obras de gran formato, lo cual fue genial. Es fantástico que se pueda volver a entrar mostrando la entrada.
Hay una pequeña sala junto a la tienda del museo en el sótano con algunas obras expuestas, así que no se la pierdan.
Si vienen desde la estación de Ebisu, la subida es cuesta arriba.
El edificio es distintivo y destaca incluso desde la distancia.
La abertura que deja entrar la luz está diseñada en el lado norte, lo que le da al edificio su distintivo diseño de muro en zigzag.
El espacio de exposición se encuentra en el sótano.
No es un espacio muy grande, así que probablemente tenga el tamaño perfecto, ya que no se cansará ni siquiera después de recorrerlo.
Como el museo se centra principalmente en la pintura japonesa, se encontrará aquí bastante antes de que se dé cuenta.
En las escaleras que bajan al sótano, se exhibe el mural de cerámica "Mil Grullas" de Kayama Matazo, que crea una atmósfera magnífica.
El Café Tsubaki, el salón de té en la primera planta, también es elegante y relajante.
