TripToJapan.com Editorial Team

Tokio se incendió en 1923 y de nuevo en 1945, lo que significa que casi nada en la ciudad es antiguo. Lo que parece una contradicción, un templo del siglo VII a dos paradas de una torre de vidrio con forma de pila de cajas bento, en realidad es lo mismo: una ciudad que se reconstruye constantemente y trata cada edificio nuevo como una oportunidad para probar algo.
La arquitectura de Tokio se aprecia mejor a pie en tres o cuatro distritos concretos. Omotesando tiene la mayor concentración de edificios emblemáticos de arquitectos famosos de cualquier lugar del mundo, Ginza tiene las fachadas de lujo, Roppongi tiene los museos y Asakusa tiene lo que sobrevivió. La mayor parte se puede ver gratis desde la calle.

Tres cosas. La densidad, que produce edificios muy estrechos en parcelas muy pequeñas. La impermanencia, ya que el edificio promedio de Tokio se reemplaza después de unos 30 años, mucho antes que en Europa. Y la disposición a entregar un pequeño terreno comercial a un arquitecto ambicioso y ver qué pasa.
Esa última es la razón por la que una pastelería, una joyería y una clínica dental pueden ser obras arquitectónicas importantes aquí. El presupuesto va al envolvente más que al interior, porque el edificio es el anuncio.
Crearemos un itinerario de Japón con costos y pre-planificado que podrás personalizar a tu gusto.
Un bulevar de 1,1 km de árboles zelkova entre la estación Harajuku y Aoyama, Omotesando tiene más edificios de ganadores del Premio Pritzker por metro que cualquier otro lugar. El paseo dura 30 minutos y no cuesta nada.
Tod's Omotesando de Toyo Ito envuelve el edificio en una celosía de hormigón modelada según la silueta de los árboles zelkova del exterior, con el vidrio vertido en los huecos. La estructura y la decoración son la misma cosa.

Prada Aoyama de Herzog y de Meuron es un cristal de vidrio de cinco lados con 840 paneles romboidales, algunos planos, otros convexos, otros cóncavos, de modo que la calle exterior se deforma al pasar. La página de historia del propio edificio cubre la ingeniería.
Sunny Hills de Kengo Kuma, una calle más adentro en Aoyama, es una pastelería de piña construida como una cesta de 5.000 listones de cedro entrelazados mediante una técnica tradicional de ensamblaje llamada jigoku-gumi, unión del infierno, sin clavos ni pegamento. Compra un pastel y mira el techo. El sitio de la tienda enumera los horarios de apertura.
También en la calle: Dior Omotesando de SANAA, Omotesando Hills de Tadao Ando, que desciende en espiral con la misma pendiente que la calle exterior, y el edificio Gyre con sus losas de suelo retorcidas.

Tadao Ando es el arquitecto que la mayoría de los visitantes quiere ver, y Tokio tiene dos obras accesibles.
21_21 Design Sight en Tokyo Midtown, Roppongi, abrió en 2007 con Issey Miyake. La mayor parte del edificio está bajo tierra, y lo que se ve sobre el nivel del suelo son dos largas placas de techo de acero plegadas como una sola pieza de tela, una referencia a la ropa de Miyake. La entrada depende de la exposición actual, y cierra los martes.
Omotesando Hills [, completado en 2006, reemplazó un bloque de apartamentos de 1927 y reproduce una sección de él en el extremo occidental. En el interior, una rampa continua desciende en espiral seis niveles con la pendiente exacta de la colina exterior. La entrada es gratuita.
La firma de Ando es el hormigón encofrado con tablas, vertido contra tablones de cedro para que la veta y los agujeros de los pernos permanezcan visibles. Una vez que lo hayas visto, lo reconocerás en cualquier parte.

El Centro Nacional de Arte de Kisho Kurokawa tiene una fachada de vidrio de 160 metros que ondula hacia dentro y hacia fuera, con dos conos de hormigón invertidos en el interior que albergan una cafetería y un restaurante en sus partes superiores. No alberga ninguna colección permanente, solo exposiciones itinerantes, y el edificio es el motivo para ir. La entrada al edificio y a sus cafeterías es gratuita, y las exposiciones se cobran por separado. El sitio del centro enumera lo que hay.

Roppongi Hills y Tokyo Midtown suman el Museo de Arte Mori, el Museo de Arte Suntory y un conjunto de esculturas públicas, todo ello a 15 minutos a pie entre sí.

Ginza es donde las marcas de lujo gastan dinero en pieles. La fachada de Louis Vuitton en Matsuya Ginza, rediseñada por Jun Aoki, utiliza vidrio en capas para sugerir agua en movimiento, y cambia por completo después del anochecer. Mikimoto Ginza 2 de Toyo Ito es un tubo de acero rosa perforado con ventanas irregulares y sin columnas visibles.
De Beers Ginza se curva como una cinta, el Nicolas G. Hayek Center tiene árboles que crecen a través de un eje de vidrio, y Ginza Six es el gran añadido reciente con una instalación de Yayoi Kusama en el atrio.
Ve al anochecer, cuando las fachadas se iluminan. Es un paseo de 20 minutos desde la estación de Ginza hasta Ginza Six, con una docena de edificios que merecen la pena por el camino.

La Torre Cápsula Nakagin de Kisho Kurokawa, terminada en 1972, fue la obra maestra construida del movimiento Metabolista: 140 cápsulas prefabricadas, cada una de 2,3 por 3,8 metros con una sola ventana redonda, atornilladas a dos núcleos de hormigón y teóricamente reemplazables cada 25 años.
Nunca se reemplazó ninguna. El edificio se deterioró, se encontró amianto y fue desmontado en 2022.
Se salvaron veintitrés cápsulas, se limpiaron de materiales peligrosos y se restauraron. Varias están ahora en colecciones de museos, entre ellos el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el SFMOMA, y otras recorren Japón como exposiciones. Consulta los listados actuales antes de viajar por una, ya que se mueven.

Tokyo Tower, terminada en 1958, tiene 333 metros de acero remachado a mano diseñado por Tachu Naito, nueve metros más alta que la Torre Eiffel y construida con aproximadamente la mitad de acero. Está pintada de naranja internacional y blanco porque la ley de aviación lo exigía. La Main Deck cuesta ¥1.200 en taquilla, y un billete combinado de torre con un pase de metro cubre también el transporte del día.

La torre Skytree, terminada en 2012 con 634 metros, utiliza una columna central de hormigón que se mueve de forma independiente del armazón de acero, un sistema de amortiguación tomado de la pagoda de cinco pisos, razón por la cual 1.300 años de pagodas han sobrevivido a los terremotos. Su sección transversal se transforma de un triángulo en la base a un círculo en la parte superior. Entradas para vistas panorámicas evitan la cola de la taquilla.

Estación Iidabashi en la Línea Oedo, de Makoto Sei Watanabe, utiliza una red verde de tubos de acero generada por algoritmo, que brota de la entrada como una planta. No cuesta nada pasar con un billete de tren.
Foro Internacional de Tokio de Rafael Viñoly es un salón de vidrio de 60 metros con forma de casco de barco, con costillas de acero blanco y pasarelas que cruzan el vacío. Está abierto al público, es gratuito y casi está vacío por las tardes entre semana.

Museo Sumida Hokusai de Kazuyo Sejima es un bloque revestido de espejos en un barrio residencial, cortado con incisiones anguladas que reflejan el vecindario sobre sí mismo. La entrada a la colección permanente es módica y el edificio es lo principal.

Catedral de Santa María en Bunkyo, de Kenzo Tange en 1964, es un paraboloide hiperbólico de acero inoxidable con forma de cruz visto desde arriba, con la luz entrando a través de las juntas entre las superficies. La historia de la catedral explica cómo reemplazó a una iglesia gótica perdida en la guerra.
Iglesia de Harajuku de Ciel Rouge Création tiene un interior curvo diseñado en torno a un tiempo de reverberación de nueve segundos, de modo que la acústica da forma a la geometría. La documentación del proyecto muestra las secciones, y está a un corto paseo de la Estación de Harajuku.
Senso-ji en Asakusa fue fundado en 645, aunque los edificios actuales son reconstrucciones de hormigón de posguerra fieles a los originales. La larga historia del templo es la razón para informarse antes de ir, y el recinto del templo es gratuito y está abierto las 24 horas.

Santuario Yasukuni usa un estilo sintoísta sencillo con el torii de bronce más grande de Japón, y los terrenos del santuario albergan hileras de cerezos contra las que se mide el pronóstico oficial de floración de Tokio. Sengaku-ji, donde están enterrados los 47 rōnin, es pequeño, tranquilo y gratuito, y el templo de Takanawa está a diez minutos a pie de Shinagawa.
La lógica tradicional de la arquitectura japonesa, la madera, los postes y vigas, los aleros profundos y un jardín enmarcado como una vista, se traslada al trabajo moderno. Es el mismo instinto que se ve en el diseño de jardines más tranquilo de Japón.
Recruéla por distritos en lugar de perseguir edificios individuales por la ciudad en general. Tres medias jornadas cubren lo esencial.
Omotesando y Aoyama: Tod's, Prada, Sunny Hills, Dior, Omotesando Hills. Dos horas, gratis
Ginza: las fachadas de lujo desde la estación de Ginza hasta Ginza Six, mejor después del anochecer. 90 minutos, gratis
Roppongi: National Art Center, 21_21 Design Sight, Mori Art Museum. Media jornada, de ¥1,000 a ¥2,500 en entradas
Añade el Tokyo International Forum cerca de la estación de Tokio y la estación de Iidabashi, ambos gratis y ambos a cinco minutos de otras rutas.
La mayor parte de la arquitectura de Tokio es gratis, porque la parte importante está por fuera. Presupuesta solo para lo que quieras entrar.
Paseo por la calle: gratis
Edificio del Centro Nacional de Arte y cafeterías: gratis, exposiciones de ¥1,000 a ¥1,800
21_21 Design Sight: varía según la exposición, normalmente alrededor de ¥1,200
Tokyo Tower Main Deck: ¥1,200 en taquilla
Visitas guiadas de arquitectura: de ¥5,000 a ¥15,000 por medio día
Lleve zapatos cómodos en lugar de dinero. Una ruta más lenta por Tokio deja tiempo suficiente en cada barrio para realmente mirar hacia arriba, que es justo el truco aquí.
Si tienes el menor interés en los edificios, es la mejor ciudad del mundo para recorrerla a pie, y la mayor parte es gratis.
Si no, aun así pasarás junto a una docena de estos de camino a otro lugar. Omotesando está en la ruta entre Harajuku y Shibuya, Ginza es una calle comercial, y la línea Oedo es cómo te mueves por la ciudad. La arquitectura aquí no es una desviación. Es la ciudad.



